Ce livre introduit aux principaux concepts et outils contemporains de la théorie littéraire. Les trois premiers chapitres s'intéressent à l'origine du sens des textes, à la définition de la littérature et à la question des types et des genres littéraires.

Théorie de la littérature - Une introduction

Avec les contributions d'Olivier Ammour-Mayeur, Jan Baetens, Pierre Bartholomée, Béatrice Bonhomme, Aude Bonord, Heinz Bouillon, Emmanuel Bouju, Mireille Calle-Gruber, Machteld Castelein, Christian Chelebourg, Roger Coppe, Sarah-Anaïs Crevier Goulet, Jean-Louis Danvoye, Jacques De Decker, Matthias De Jonghe, Ralph Dekoninck, Laurent Déom, Paul-Augustin Deproost, Matthieu Dubois, Marc Dugardin, François Emmanuel, Bertrand Gervais, Xavier Gravend-Tirole, Agnès Guiderdoni, Yannick Haenel, Pierre Halen, Claire-Hélène Inglese, Georges Jacques, Denis Jeffrey, Mark Laapåge, Matthew B. Laerte, Sofiane Laghouati, Corentin Lahouste, Caroline Lamarche, François-Xavier Lavenne, Claude Le Fustec, Jean Leclercq, Philippe Lekeuche, Yun-Sun Limet, Michel Lisse, Catherine Mayaux, Bert Mertens, Christophe Meurée, Monique Mund-Dopchie, Colette Nys-Mazure, Andrea Oberhuber, Olivier Odaert, Albert Palma, Lydie Parisse, Marie-Emilie Ricker, Valérie Rosoux, Matthieu Sergier, Laurence van Ypersele, André Wénin, Pierre Wiame, Damien Zanone & Metka Zupancic. Mêlant textes scientifiques, témoignages et productions artistiques, Faire lien résonne en écho à la carrière et à la personnalité fédératrice de Myriam Watthee-Delmotte. Une cinquantaine de contributeurs et contributrices de divers horizons ont pris part à cette aventure inscrite sous le signe de la relation. Sont mis à l'honneur ses recherches sur la littérature, le sacré et les rites, le dialogue entre les arts, mais également son amour de l'interdisciplinarité, des rencontres et des entreprises collégiales.

Faire lien - Autour de Myriam Watthee-Delmotte

L'imaginaire de Paul Willems est l'un des plus singuliers qu'ait portés la littérature de la seconde moitié du XXe siècle. Célébré sur les plus grandes scènes d'Europe, son théâtre est venu y imposer une dimension de fantaisie qui connaît peu d'équivalent. La charnière des années 1950 et 1960 est la période la plus productive de sa carrière dramatique. L'auteur entre dans la pleine maturité, avec deux pièces majeures : Il pleut dans ma maison (1958) et Warna ou le poids de la neige (1962). Devenus pratiquement introuvables, ces deux textes représentent les versants comique et tragique d'une même question : comment survivre au passage du temps ?

Oeuvres 3 : Il pleut dans ma maison ; Warna ou le poids de la neige

Le tournant du siècle déploie toute la palette du talent et des contradictions de Verhaeren. Les grandes monographies consacrées à Rembrandt et à Ensor le voient célébrer l'idéale lumière et la couleur ; les recueils des Forces tumultueuses et de La Multiple Splendeur (tome 10 de la Poésie complète) magnifient la vie de façon quasi païenne et témoignent d'une profonde espérance en l'avenir humain.
Verhaeren travaille en revanche le continent sombre qui le hante depuis toujours à travers le théâtre. Coup sur coup, il compose Le Cloître (1900) et Philippe II (1901), pièces très différentes des Aubes (1898).
Immense succès sur les scènes européennes, Le Cloître donne à voir et à entendre la tardive confession publique du parricide commis par Dom Balthazar. Son aveu menace presque de dissolution la communauté monastique qu'il a choisie.
Philippe II plonge au coeur de la légende noire qui alimenta en Belgique la conscience nationale et prolonge l'intérêt du Romantisme européen pour la figure de l'infant. La pièce se concentre en effet sur le conflit qui oppose le fils de Charles Quint à son propre fils, Don Carlos.
Deux pièces marquées par le meurtre et le parricide, donc. Deux pièces mêlant vers et prose. Deux pièces centrées sur le choc des ambitions individuelles et des raisons collectives, qu'il s'impose de redécouvrir.

Théâtre : le cloître ; Philippe II

Les écrivains ne font pas qu'écrire leurs livres : ils en parlent aussi, et cela de plus en plus. au cours du XXe siècle, l'entretien littéraire s'est imposé comme un véritable genre et sa place dans le système littéraire est absolument cruciale : la critique littéraire prend de plus en plus la forme de l'entretien, les auteurs s'en servent pour dialoguer avec les lecteurs, le public y cherche ce qui se dérobe dans les livres. Le présent volume est une enquête sur cette pratique singulière, dont il prend aussi la forme : un livre d'interviews, donc, où toutes les questions portent sur les rapports des écrivains avec le genre de l'interview. Que représente l'entretien pour les écrivains ? Pour leurs intervieweurs ? de quelle façon les uns et les autres l'abordent-ils ? Comment s'y préparent-ils ? Quelle place les auteurs lui donnent-ils par rapport à leur ouvre ? C'est à ces questions, et à bien d'autres, que ces quinze entretiens s'efforcent de répondre. Composé par David Martens et Christophe Meurée, le volume rassemble des entretiens avec Henry Bauchau, François Bon, Michel Butor, Emmanuel Carrère, Jacques Chancel, Jacques De Decker, Michel Deguy, François Emmanuel, Catherine Flohic, Edmond Morrel, Amélie Nothomb, Benoît Emmanuel, Catherine Flohic, Edmond Morrel, Amélie Nothomb, Benoît Peeters, Bernard Pivot, Jean-Benoît Puech, Jean-Philippe Toussaint et Julie Wolkenstein.

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