Conquête urbaine, street art au musée

Depuis la nuit des temps, l'animal fantastique accompagne l'homme dans la compréhension du monde et de sa propre identité. De la préhistoire à l'aube du xxe siècle, les artistes se sont emparés avec passion de ce thème universel, peuplant oeuvres picturales, bâtiments, sculptures ou longs-métrages des chimères les plus improbables. Puis, boudé par l'art contemporain, l'animal fabuleux trouve refuge dans la culture populaire avant de renaître de ses cendres grâce à l'art urbain, qui lâche monstres et créatures au coeur de nos villes pour une remise en question sauvage et directe de notre prétendue humanité.

Le Bestiaire fantastique du street art

40 Street Artistes au carré

Deux ans et demi : c'est le peu de temps qu'il aura fallu pour transformer un vieux dépôt RATP de la rue des Pyrénées en "terrain mythique" du graff. Si la magie a opéré, c'est grâce aux talents conjugués de plusieurs dizaines d'artistes venus des quatre coins du globe pour poser leurs couleurs, leurs styles, leur parole, leurs blazes sur les centaines de mètres de murs mis à leur disposition entre la fin 2009 et le début 2012. Ainsi, petits et grands noms du graff se sont côtoyés pour peindre, parfois par simple envie de donner un peu de leur personnalité aux murs, mais parfois aussi par désir de dénoncer, de soutenir, de réagir face à l'actualité tout en montrant aux passants le monde avec d'autres yeux. C'est dans cet esprit que ce livre a été conçu, avec autant d'attention pour le plaisir des yeux que pour celui de l'esprit. Au fil des pages, les oeuvres se mêlent les unes aux autres, tout en faisant place à six focus sur des artistes, des crews ou encore des fresques ayant particulièrement marqué la vie du dépôt sous les coups des sprays. Ce livre a vocation à rendre hommage aux artistes qui ont fait de Pyrénées un sommet du graff...

Pyrénées - Un sommet du graff

Né en 2010 dans une école d'art et de design, le duo Monkey Bird (Singerie Oisive) se compose de deux jeunes pochoiristes ayant choisi de travailler avec un couple peu banal, digne des plus grands fabulistes : le singe et l'oiseau. Reproduite le plus souvent en blanc sur fond noir sur de multiples supports, c'est toute une faune qui s'incruste en filigrane dans les rues des villes de plusieurs pays. D'abord à Bordeaux, cité incubatrice de ce tandem prolifique, puis à Paris et Amsterdam, en passant par l'Inde et le Mexique. Les animaux créés par les Monkey Bird, dont la variété des espèces permet de travailler à l'envi sur des postures et des scénographies toujours renouvelées, se mâtinent d'une esthétique à la fois moderne et baroque, empruntée à divers courants artistiques. Au travers de collaborations avec d'autres artistes, comme le calligraphe mexicain Said Dokins, le duo exprime son goût pour le travail de la lettre et l'enluminure, mais aussi pour tout ce qui touche à l'artisanat traditionnel et contemporain. L'approche résolument universelle, voire humaniste, des deux compères ravira les amateurs d'une poétique visuelle qui sort des sentiers battus pour bâtir un fil d'Ariane entre les peuples et les murs qui les entourent. De liane en liane et de nid en nid, cet opus retrace leur parcours nourri de réflexions, de rencontres et de l'amour de l'art sous toutes ses formes.

MonkeyBird - Singerie oisive

RNST : Ni Dieu Ni Titre (Opus Délits #88)

"Le monde entier est un théâtre". Cette réplique shakespearienne, Ender en a fait son refrain quotidien. Mariolles, gargouilles, anges sont autant de personnages abracadabrants qui s'offrent à nous dans une constante représentation, grâce à ses pochoirs en noir et blanc posés sur les murs gris de Paris. Les saynètes s'enchaînent sous nos yeux, passant allègrement du comique au tragique, sans jamais nous laisser indifférents. Et c'est au cours de ce spectacle, tant classique que moderne, que nous sommes conviés à nous interroger sur notre propre rôle dans cette pièce de théâtre qu'est la vie.

Ender - La comédie urbaine

Des memento mori de l'Antiquité au fameux crâne de Damien Hirst, le thème des vanités occupe une place fondamentale dans l'histoire de l'art. Quel objet, mieux qu'un crâne, peut rappeler aux hommes la nature fugace de leur vie et leur inéluctable destin ? En street art aussi, les crânes fleurissent à foison : l'essence éphémère de la vanité est d'autant plus forte dans le contexte de la rue où les oeuvres portent en elles-mêmes la fragilité de l'existence... Véritable leitmotiv pour certains, accessoire pour d'autres, la tête de mort inspire les street-artistes d'ici et d'ailleurs car elle touche à la question universelle du sens de la vie. Cet ouvrage propose un panorama des vanités à travers le prisme du graffiti et du street art avec les oeuvres de plus de 50 artistes du monde entier. Qu'elles soient murales ou sur d'autres supports, ces vanités témoignent d'une imagination toujours renouvelée sur un thème qui transcende tous les domaines de la création.

Vanités urbaines - Street Art Skulls

Mr Lolo débute sa carrière sur la scène du music-hall au début des années 80, où il apprend l'art du maquillage. Quelques années plus tard, il parcourt les rues de Paris la nuit en compagnie de Miss Tic, avec laquelle il prend goût à la pratique du pochoir. Ses créations, aujourd'hui davantage confectionnées en atelier, sont empreintes de ses tribulations scéniques et plastiques : les paillettes et strass appliqués à ses oeuvres insufflent un éclat singulier à ses portraits. Vedettes d'opérette, stars de cinéma, animaux fétiches ou amis proches constituent la galerie personnelle de l'artiste, qui se plaît à transcender sans concession les genres et les sexes pour donner à voir en peinture son hymne à la vie.

Mr. Lolo - Art plastique et belles dentelles

Si l'on devait catégoriser Nosbé dans un mouvement artistique, il atterrirait directement dans celui du sur-réalisme. C'est par le dessin automatique qu'il crée ses oeuvres chimériques, l'artiste pouvant rester des di-zaines d'heures face au mur qui se fait toile. Même s'il peint à la bombe dans la rue, il conserve une technique sûre et efficace. Fasciné par les grands visages expres-sifs, Nosbé, artiste français, tire son inspiration de l'esthétique des arts océaniens. Rien n'est laissé au hasard dans ses oeuvres hyper chargées, où se cumu-lent figures humaines, animaux, végétaux. pour des créations aussi vivantes que complexes. On peut alors appréhender ses oeuvres directement comme elles viennent, ou les ausculter sous tous les angles pour découvrir de nouveau visages, de nouveaux détails que l'on n'aurait pu soupçonner.

OPUS DELITS Tome 48 : Nosbé ; horror vacui

La street-artiste Mademoiselle Maurice a fait de l'art du pliage le noyau central de son savoir-faire et de son style. Un défi singulier et inédit jusque-là dans l'histoire de l'art urbain. Ses objets délicats collés à même le béton véhiculent tout à la fois une colère rouge et sourde contre les noirs fossoyeurs de la planète bleue, mais sont aussi une résonance du vivant, associés aux six nuances de l'arc-en-ciel. Pont flottant entre le végétal et l'aérien, entre le corporel et le spirituel, la symbolique de l'arc-en-ciel permet à la plasticienne de créer des liens ténus entre tous les éléments qui composent l'univers. Du micro au macrocosme, sa constellation est un agencement de voies lactées, d'éclipses et de supernovæ, le tout s'inscrivant dans une farandole savamment articulée d'hexagones, de triangles, de cercles et de carrés en 2D. Supports à penser, ses créations surgissent au détour d'une façade pour faire tomber la nôtre : Mademoiselle Maurice interpelle, questionne, repense les architectures urbaines quasi désaturées pour y réinjecter de la chlorophylle, du soleil et de la mer.

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