Dans l'esprit de la grande tradition de leurs prédécesseurs - de la Sécession viennoise ou du Bauhaus-, les architectes contemporains aspirent à s'emparer des objets domestiques et tertiaires qui meublent nos existences. Ils militent pour que leur mission englobe ce qu'ils envisagent comme des petites architectures venant logiquement compléter et valoriser le cadre de vie qu'ils construisent. L'exposition Le mobilier d'architectes, 1960-2020 et le catalogue qui l'accompagne dressent un panorama critique de tous les "mobiles" qui conduisent l'architecte au mobilier, qu'il soit héritier de la tradition ou "chercheur", "designer occasionnel", "professionnel du design", voire "éditeur", "engagé" ou tout simplement "passionné de design".

Le mobilier d'Architecte

Les Sismo (Antoine Fenoglio, Frédéric Lecourt), designers associés, proposent une exposition sur les différentes façons d'aborder l'innovation par le design. Issu de leur méthodologie de travail, "L'objet du design" propose quatre entrées complémentaires comme autant d'engagements selon lesquelles un designer peut aborder la création d'objets, l'accompagnement de ses commanditaires et la satisfaction des usagers. Le catalogue qui complète cette exposition se répartit en quatre chapitres qui permettent d'apprécier la diversité des réponses obtenues en fonction de l'entrée que le designer privilégie : Donner corps aux usages, Formaliser des intentions, Contribuer aux évolutions sociales, S'emparer des techniques. Chaque chapitre débute par une introduction suivie d'une planche de quatre objets de même nature qui permet de saisir d'un seul coup d'oeil comment la réponse varie en fonction du parti pris de départ.

L'objet du design - Les Sismo, designers, édition bilingue français-anglais

Chaise, lampe ou brosse à dents, banc public, tramway ou horodateur : le design envahit notre environnement quotidien et l'espace public. Si le terme est aujourd'hui familier, on ignore souvent ce qu'il recouvre. Considéré comme un style, témoin d'une époque, c'est avant tout une discipline qui intervient dans des domaines très diversifiés et qui façonne notre univers intime et collectif: produits manufacturés, textile, packaging, graphisme... En l'espace de cent cinquante ans, le design a connu de profondes révolutions qui sont le reflet des mutations techniques, des bouleversements des pratiques culturelles et sociales des pays industrialisés. Les douze " tableaux ", et les quelques cent cinquante illustrations qui les accompagnent, ont été choisis pour témoigner de ces transformations, offrant au lecteur un vaste tour d'horizon du monde du design. En annexe, on trouvera de courtes biographies des designers, une chronologie des grands moments de l'histoire du design de la fin du XIXe siècle à nos jours, ainsi qu'un lexique.

Le design

Au cours de ces vingt dernières années, le design a suscité un intérêt général touchant aussi bien sa médiatisation, son enseignement que son développement, qui ne s'est depuis lors pas démenti ; pouvoirs publics et énergies individuelles déploient de nombreux dispositifs. Si le design en France demeure néanmoins un secteur d'activité encore méconnu du grand public (peut-être parce que son omniprésence le rend plus flou, mais sans doute aussi parce qu'il englobe un grand nombre de pratiques et de métiers différents - graphisme, design de produits, design textile, packaging... - parmi lesquels est surtout valorisé le secteur du meuble et des objets du quotidien), il n'en est pas moins vrai que les designers français semblent, en ce début de XXIe siècle, avoir une place sur le marché international (on en veut pour preuve leur présence de plus en plus notable au grand rendez-vous annuel qu'est le Salon international du meuble de Milan, et l'évolution du design intégré dans les entreprises). Cette Chronique de l'AFAA, sans prétendre à l'exhaustivité, entend donner un aperçu du design français aujourd'hui touchant aux produits, au packaging, à l'architecture commerciale (ont été volontairement exclus les champs du graphisme et du design textile qui méritent chacun un ouvrage à part entière).

Le Design

" ... Le rapport à l'échelle se traduit dans mon travail par ces petits déplacements qui vont donner un certain " accent " aux objets. Cette attention particulière n'est pas le fruit d'une quelconque mathématique. Je n'ai pas de modulor. Elle traduit la volonté de déplacer les normes et les habitudes. En dehors de tous canons établis, le rapport aux proportions qui m'intéresse est lié à l'échelle humaine dans sa diversité. Au delà de l'échelle qui relève de l'architecture et correspond aux espaces dans lesquels on peut pénétrer, il y a celle qui se rapporte à ce que l'on peut embrasser, à ce que l'on peut prendre dans ses bras ou dans ses mains : c'est le mobilier, les objets. Enfin, il y a la dimension de ce que l'on tient dans la main, qui est plus intime. Plus on va vers la petite dimension, vers l'intimité, plus on convoque le toucher, des choses éloignées du regard. Cette classification rapide montre que l'on va d'une pensée qui privilégie la chose visuelle vers une pensée qui s'intéresse essentiellement à ce qui est de l'ordre du tactile. "
François Bauchet, formé à la sculpture et à la céramique, oppose des formes issues de la sculpture dans une dimension fonctionnelle souvent très ténue. Tous ses objets-meubles se situent à la frontière du fonctionnel et de l'œuvre d'art et, posent la question de la présence et de la réalité matérielle des choses dans un monde consacré à l'image.

Ses oeuvres

Ses derniers livres