Pour l'imagination, tout ce qui coule est de l'eau, affirme Gaston Bachelard dans "L'eau et les rêves". La question des humeurs en art - au sens des affects mais également comme substance physiologique -, s'entend dans une perspective créatrice plurielle : ontologique dans sa capacité poïétique à engager le corps de l'artiste vers un processus d'élucidation (le corps comme matériau), elle charrie en même temps l'idée d'une métamorphose perpétuelle de ce corps en acte, fluant, fluide en soi et fondamentalement " inachevable ". Mais la fabrique humorale est encore, au-delà du caractère dynamique qu'elle met en oeuvre, la formule nodale autour de laquelle va s'élaborer une expérience étrange pour le spectateur, à la fois esthésique et esthétique (le corps comme sujet). Mêlant dans une approche inouïe, fascinante et souvent répugnante l'effet d'un double jeu, le corps du spectateur, pris dans le flot de ses ancrages heuristiques, est alors traversé d'un reflux puissant, qui l'invite à s'extraire d'un rapport trop intimiste à l'ouvre pour être propulsé sur la vague d'une phénoménologie d'ordre plus collectif, critique et politique (le corps comme enjeu).

Humeurs - L'écoulement en art comme herméneutique critique du corps défaillant

À la suite de l'essor de l'industrie pornographique des années 1970, les ouvres d'art présentant des images explicites de la sexualité vont critiquer à la fois cette industrie et le milieu artistique. Durant plusieurs décennies, des artistes transgresseront non seulement le cloisonnement des catégories art et pornographie, mais aussi l'aspect patriarcal de l'art, des pornographies commerciales et des normes sexuelles. Les textes de ce numéro de la revue Espace art actuel sont l'occasion de rappeler diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbiennes, dyke, queer, féministe ou amateure. Les ouvres étudiées font partie du corpus des artistes arkadi lavoie lachapelle, Narcissister, Heji Shin, Tom of Finland, Paul Berlin, Evergon, Bhupen Khakhar, MariaBasura, Karen Finley et Steven Audia, entre autres. Le numéro propose aussi un article sur les tactiques mise en place par différents musées pour contourner la censure des réseaux sociaux.

Espace. No. 134, Printemps-Été 2023 - Porn·O

Réfléchir en termes de "dispositifs" artistiques et culturels est un moyen d'explorer les liens qui se nouent entre création, institution et public. En sciences sociales, le "dispositif" est une notion débattue, éclatée ; au-delà de ses diverses définitions, il soulève des questions d'agencement d'éléments hétérogènes, d'intention et d'effets, de tension entre liberté et déterminisme. Autant de problématiques qui trouvent tout leur sens en matière artistique et culturelle. Cette approche permet de tenir sur les oeuvres et les pratiques artistiques un regard à la fois interne (leurs éléments constitutifs, les intentions et les représentations dont ils sont porteurs, les stratagèmes et les méthodes qui président à leur agencement) et externe (les conditions et les formes de leur mise en scène, de leur présentation au public, de leur réception individuelle et collective). L'analyse est appuyée sur des cas empruntés à différents secteurs artistiques et culturels. L'art contemporain sous ses diverses formes, la littérature, le spectacle vivant (théâtre, danse), les arts décoratifs, le cinéma, la photographie et leurs institutions (entreprises, édifices, expositions) sont tour à tour convoqués. La réflexion académique rejoint ainsi des préoccupations communes à tous ceux qui participent à ces phénomènes : artistes, critiques, médiateurs, responsables institutionnels, publics.

Dispositifs artistiques et culturels - Création, institution, public

Cet essai soumet à l'analyse le phénomène de l'écoulement corporel comme processus créateur dans ce qu'il possède de plus vaste, étrange et troublant. L'art contemporain en est le terrain de jeu symptomatique, scrutant par ses pratiques chacune des failles d'un corps qui se fait oeuvre, mais il est surtout celui qui met à jour un regard critique et autorise une lecture plastique, hétéromorphe et transversale de l'art passé, fondant son herméneutique sur une approche affranchie et créatrice.

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