Le voyage a longtemps été une des figures imposées de la carrière artistique : initiation en Italie, Grand Tour, périples exotiques furent autant d'occasions de se former que de renouveler ou de diffuser sa pratique. Au cours du XXe siècle, avec le développement du tourisme, la mondialisation du commerce et du marché de l'art, les déplacements d'artistes se sont multipliés, voire institutionnalisés. Cet ouvrage se propose d'examiner les modalités les plus caractéristiques ou les plus inédites de cette mobilité accrue, facteur de l'internationalisation des échanges culturels. Il interroge également leurs incidences sur la création artistique au plan conceptuel, méthodologique et formel. Sans prétendre à l'exhaustivité, il résume tout à la fois le caractère rituel d'une tradition et ses évolutions les plus notables. La circulation des acteurs de la scène artistique est tout d'abord analysée au regard des lieux et des enjeux du voyage : le magnétisme des centres de création détermine la première cartographie des voyages d'artistes. Il fallait ainsi rappeler l'importance du tropisme italien et montrer son évolution vers des destinations aujourd'hui plus stratégiques. Parallèlement, la notion de séjour ou d'exil fait place à des dispositifs d'itinérance ou de nomadisme plus singuliers. Mais l'expérience du voyage s'évalue aussi en des termes moins factuels et géographiques. L'essence ou la nécessité du déplacement réside manifestement dans l'appel d'un ailleurs qui n'est pas toujours si lointain. La rencontre de l'Autre, si proche soit-il, y est souvent décisive. Ainsi, la deuxième partie de cet ouvrage esquisse-t-elle un mode moins conventionnel du voyage artistique, sur les registres de l'exote, de l'étrangeté, de la sensation et de la fiction. Chemin faisant, l'oeuvre se façonne et s'accomplit. Elle manifeste le parcours ou se confond en lui. L'usage du carnet, initié par Delacroix ou, plus largement le livre d'artiste, s'offrent ici parmi les expériences les plus fructueuses de l'aventure. Ils conjuguent le temps et l'espace et invitent le regard à vaquer à son tour, au fil des pages, entre mots et images.

Voyages d'artistes - Entre tradition & modernité

Une enquête historique et ethnographique sur l'origine et l'environnement populaires des innovations cubistes.

Les papiers collés et les constructions cubistes opèrent une rupture sans précédent avec les manières traditionnelles de créer. Exécutées avec des matériaux hétéroclites, ces oeuvres emploient des techniques complètement étrangères au monde des beaux-arts. Comment les cubistes ont-ils eu l'idée de coller et d'assembler des morceaux de papiers peints, de journaux, de cartons, de boîtes de conserve pour faire de l'art ? Quelles sont les conditions qui ont rendu possible et pensable l'apparition d'une telle révolution dans les méthodes de création ?
Ce livre propose de repenser l'origine des innovations cubistes en examinant l'environnement dans lequel elles sont nées. Au moyen d'une enquête historique et ethnographique, il nous plonge au coeur du Montmartre du début du XXe siècle où vivaient Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris et Henri Laurens pour comprendre comment ces artistes ont découvert, au contact des milieux populaires de la Butte, une culture matérielle et technique extrêmement innovante qu'ils vont adapter à leurs propres préoccupations artistiques. En s'appuyant sur les livres de travaux manuels de l'époque, l'auteur dessine les contours de cette culture créative quotidienne et compare les activités ordinaires de création contemporaines aux pratiques cubistes afin d'évaluer le rôle joué par ces usages créatifs domestiques dans l'histoire du cubisme.
Cette étude, entre anthropologie de l'art et histoire sociale de l'art, met de la sorte en évidence les relations tissées entre les oeuvres et leur contexte de création. Elle démontre que l'introduction de matériaux et de techniques non artistiques dans l'art est le fruit de données relatives à l'histoire sociale de cette période s'inscrivant dans la lignée des cultural studies et des visual studies.

Cet ouvrage a reçu le « Prix du musée d'Orsay ».

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