Etat en poésie

La certitude que quelque chose est là tout proche, imperceptible sous le mot, qu'il n'y a qu'à soulever. On soulève, on met la main dessus, tente le mot, mais il n'y a plus rien. Ombre, reflet. Ce qui reste n'est rien de ce qu'on voulait transmettre, donner à voir. Pourtant : ne faire qu'un avec l'oeil, l'oreille, la main. C'est juste une durée différente, plus lente, celle de l'instant. Un bruit différent, celui du silence. Alors on creuse, on attend, creuse encore, crie sans attendre, ferme les yeux pour voir mieux, se tait. On écrit, c'est tout. Pour mettre au monde. Pour être au monde. Mais comment dire l'indicible ? Ce que le poète ne pourra jamais dire le hante et le fait écrire. Eliane Vernay

A même le roc

Une expérience de vie en poésie a désormais persuadé Jean-Vincent Verdonnet qu'écrire c'est habiter quelques part, entre l'ici et l'ailleurs, se situer dans le mobile, choisir définitivement la lumière et tenter d'en voler la flamme pour la retenir, sous de plus modestes aspects, dans la demeure des hommes.
Jean-Yves Debreuille.

Ombre aux doigts de sourcier

Mine de plomb, crayon de couleur, fusain, craie grasse, pastel, encre de Chine, pigment, gouache, acrylique, vernis : depuis des décennies, Claire Nicole décline toute une palette de techniques en d'infinies conjugaisons faites de surprises et d'évidence. Nul étonnement, donc, à ce que le monotype, ce méconnu des arts de la gravure - pourtant choyé par de grands artistes, Edgar Degas en tête -, constitue un des aspects majeurs de son oeuvre. Un théâtre d'ombres mouvantes et fascinantes qui, exempt de toute velléité explicative ou illustrative, restitue au spectateur la gamme des émotions que le bruissement du monde éveille en lui, sans pourtant rien déflorer de son mystère. Une démarche obstinée pour s'émanciper le plus possible de la ligne et des angles, d'une géométrie trop stricte, et parvenir enfin à une forme de liberté et de plénitude rarement aboutie dans l'art d'aujourd'hui.

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