En adaptant des 1/2uvres romanesques au cinéma, -La vie criminelle d'Archibald de la Cruz (1953), Él (1955), Le journal d'une femme de chambre (1964), Belle de Jour (1967), Tristana (1969) et Cet obscur objet du désir (1977)-, Luis Bunuel entend dénoncer les freins qui brident les individus et qui constituent une entrave à leur désir. 
Le véritable désir, souvent refoulé dans l'inconscient, se manifeste dans les rêves et les fantasmes. De même, des événements, qui semblaient relever du pur hasard dans un premier temps, traduisent, en réalité, l'inconscient des personnages. Le cinéaste nous révèle les impasses de la morale à travers un questionnement qui porte sur les notions de perversion et de déviance -masochisme, sadisme et fétichisme-, auxquelles peut conduire l'inhibition des pulsions. 
Toutefois, les personnages privilégient souvent l'attente à la réalisation de l'acte lui-même, en élaborant notamment des mises en scène. Le temps constitue, par ailleurs, un facteur essentiel pour la cicatrisation des blessures, la guérison ou, pour le moins, la rémission...

Le désir chez Luis Bunuel : entre cinéma et littérature

Cet ouvrage, issu d'un récent colloque organisé par le CDED, s'inscrit dans la transversalité, à rebours de la tendance à une excessive spécialisation qui fractionne les savoirs et cloisonne les regards. Il réunit, en effet, des chercheurs français, mais aussi espagnols, italiens et allemands, qui exercent leur talent dans des domaines très variés : aux spécialistes de l'art visuel, sont associés des juristes, des linguistes et sociologues. L'influence incontestable du cinéma sur les masses populaires et la jeunesse est à l'origine de l'intervention du politique, par le truchement de l'Etat, à des niveaux divers : instrument de propagande ou de répression dans les Etats autoritaires, défense plus édulcorée - mais parfois plus sournoise - des dernières valeurs morales dans les sociétés libérales... Face aux autorités de censure, le pouvoir judiciaire apparaît, à des degrés divers selon le degré de maturation démocratique, comme le dernier rempart de la liberté cinématographique. Si la censure au cinéma est à l'évidence un outil de pouvoir, les approches sont différentes selon les époques - franquisme, communisme soviétique, époque coloniale - mais aussi selon les pays : en dehors de la France, l'Espagne, l'Italie, l'Allemagne, le Maghreb et le Liban témoignent d'expériences variées, recueillies par l'ouvrage. Il s'agit aussi de savoir comment les systèmes juridiques manipulent les références et les représentations en vue de les soumettre à l'amour du pouvoir. L'ouvrage montre enfin que si la censure façonne nécessairement l'oeuvre du cinéaste, elle contribue paradoxalement à son rayonnement à travers le contournement qu'elle suscite inévitablement...

La censure au cinéma

L'ouvrage aborde de façon transversale les thèmes de l'exil et de la dictature, traités à la fois par des juristes et pas des spécialistes de littérature ou de cinéma. Il décrit tantôt la réalité juridique de l'exil, telle que la protection nationale et internationale des migrants, tantôt le vécu de ce déracinement sous la dictature franquiste ou argentine.

L'approche transdisciplinaire choisie gravite autour de quatre axes qui marquent en quelque sorte le parcours du migrant. Tout commence par ce qui constitue le point de départ, la violence de la dictature, la souffrance et la peur subies. S'ensuit le déracinement du migrant qui se transforme bien souvent en errance. Le troisième thème abordé est celui de l'accueil, c'est-à-diredu moment où l'exilé tente de se reconstruire une identité, dépouser la culture du pays d'accueil. Enfin le dernier thème abordé est celui de la difficile cicatrisation des personnes déracinées, confrontées à deux forces contraires : la nostalgie du pays perdu et la volonté d'intégration.

Raconter l'exil et la dictature - aux sources de l'imaginaire juridique

Gravitant autour de trois axes, - mobile du crime, passage à l'acte, procédure et sanction -, cet ouvrage révèle à la fois les convergences et les divergences entre les oeuvres de fiction étudiées et les réalités constatées. Les différents thèmes abordés nous laissent mesurer qu'entre le monde fictionnel - créé par l'écrivain et le cinéaste lorsque tous deux laissent divaguer leur imagination - et la réalité cruelle - décrite par les juristes et les criminologues tant sur la scène internationale que nationale -, il n'y a souvent qu'un pas. La réalité dépasse même parfois la fiction dans la course-poursuite à laquelle l'une et l'autre se livrent en permanence. Sous la direction de Jacobo Rios Rodríguez et de Claire Picod, l'ouvrage a été réalisé à partir d'un colloque pluridisciplinaire et international, réunissant des universitaires spécialistes tant de littérature et de cinéma que de droit et de criminologie, avec la participation du célèbre avocat pénaliste, Maître Nicolau. S'inscrivant dans la transversalité, il a reçu l'appui du Centre de recherche sur les sociétés et environnements en Méditerranée (CRESEM) ainsi que du Centre de droit économique et du développement (CDED).

Les pulsions criminelles - Entre fiction et réalité

Apparu au XIXe siècle, le concept de mise en scène a mis longtemps à s'imposer ainsi que l'observe Jacques Aumont. Dans une acception étroite, le terme de "mise en scène", qui s'applique naturellement au théâtre, désigne l'activité consistant dans l'agencement des différents éléments d'interprétation scénique d'une oeuvre dramatique et, dans un sens plus large, l'ensemble des moyens d'interprétation scénique : décoration, éclairage, musique, jeu des acteurs... La mise en scène s'étend, par extension, à tout type d'événement ou de spectacle qui, par une préparation plus ou moins minutieuse en amont, ne peut être qualifié de spontané. En outre, Erving Goffman va bien plus loin en démontrant que tout est mis en scène, y compris la vie quotidienne. Les douze contributions réunies examinent les différentes facettes de la mise en scène dans certaines pratiques sociales, au cinéma et au théâtre. Envisagée comme un art, la mise en scène apparaît alors comme un champ de création à part entière qui permet aux artistes de s'exprimer.

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