Le musée des Beaux-Arts de Nancy, qui conserve la plus belle et la plus complète collection Daum au monde, a choisi de mettre l'accent sur une période particulière de la célèbre cristallerie : les années 50.Si la production Art Nouveau a largement été mise en valeur, celle de cette période reste méconnue du grand public bien que riche d'innovations techniques, d'expériences et d'audaces stylistiques.L'ouvrage s'ouvre par une histoire très documentée de la manufacture entre 1946 et 1961 et se poursuit en présentant, en écho à une sélection de pièces ou ensembles de cristal remarquables, des photographies publicitaires de Pierre Jahan, des peintures (Alechinsky, Arp, Hantaï, Van Velde...), sculptures et objets de mobilier et de design (Perriand, Prouvé, Knoll...) qui illustrent l'inscription de Daum dans la dynamique esthétique des années 1950.

Daum et l'esthétique des années 1950

Cet ouvrage est publié à l'occasion du centenaire de la naissance de Karel Appel, né en 1921. Il a pour objectif d'approfondir et de renouveler les savoirs relatifs à un ensemble d'oeuvres phares du LAAC, plébiscité par ses différents publics, Appel Circus, composé de dix-sept sculptures et trente estampes accompagnées de textes de l'artiste néerlandais. Cet opus a été réalisé sous la direction commune de Hanna Alkema, responsable de collections et des expositions, de Matthieu Senhadji, chargé de production éditoriale et culturelle, qui en a également assuré le suivi éditorial, et de Sophie Warlop, directrice des musées de Dunkerque. Il est le troisième catalogue de la série de publications "Tour du LAAC" , initiée par la direction des musées de la Ville de Dunkerque. Le LAAC de Dunkerque, unique tant par la force de son projet, la valeur de la collection qu'il conserve, la singularité de ses espaces et l'originalité de son histoire, mérite bien une collection d'ouvrages, comme une invitation à déambuler, explorer, découvrir puis revenir devant les oeuvres.

Appel Circus - Collection du Lieu d'art et action contemporaine de Dunkerque LAAC 3

Nancéien d'origine, Francis Gruber (1912-1948) occupe une place de premier plan sur la scène artistique des années d'avant-guerre. Confronté à la crise sociale et esthétique des années 1930, Francis Gruber prône un retour à la figuration, et concentre son sujet sur la figure humaine. En pleine maturité, conquis par le goût de la belle peinture, Francis Gruber pratique une écriture griffée, resserrée et vibrante, qui fait écho à celle de son ami Giacometti. Cet ouvrage, le plus complet sur cet artiste trop tôt disparu, propose un ensemble d'études et de nombreuses reproductions d'œuvres, tant de Francis Gruber que de ses amis.

Francis Gruber - L'oeil à vif

Jean-Michel Alberola, né en 1953, vit et travaille à Paris. Il poursuit depuis le début des années 1980 une oeuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration. Au coeur de ce travail poétique et engagé, la question de la surface de la peinture est prépondérante. Cet ouvrage inédit réunit pour la première fois un ensemble de plus de 250 tableaux des années 1980 à aujourd'hui, donnant à voir toute l'étendue d'une pratique picturale unique et percutante. Un essai de Claire Stoullig ainsi qu'un long entretien avec Catherine Grenier nous éclairent sur la démarche de l'artiste et nous permettent d'appréhender son oeuvre.

Jean-Michel Alberola - Tableaux

Ces pièces proviennent d’un amateur nancéien, Charles Cartier-Bresson (1852-1921). Sa collection d’environ neuf cents pièces d’art asiatique a été léguée par sa veuve à la ville de Nancy en 1936.
Elle fut exposée au musée pendant une courte période, puis placée en réserve autour de 1945.
À cette période, en effet, ce type de collections de « bibelots » rassemblées à la fin du XIXe siècle
a disparu des salles des musées français. Cet ensemble, qu’on a pu juger indigne d’un musée par le passé, revêt en réalité un grand intérêt pour retracer le contexte historique de sa constitution.

Un goût d'Extrême-Orient - Collection Charles Cartier-Bresson

Petit-fils de Victor Prouvé, célèbre protagoniste de l'Ecole de Nancy, et fils de Jean Prouvé, constructeur emblématique du XXe siècle, Claude Prouvé a toujours dessiné. Son oeuvre graphique est restée plus confidentielle que les projets architecturaux qu'il réalisa dès les années 50 à Nancy. La donation au musée des beaux-arts de Nancy d'une cinquantaine de dessins est l'occasion d'une exposition qui nous dévoile des oeuvres au trait libre, ample et instantané, utilisant des techniques très variées (pastel, encre, crayon...).

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