« Gérard Macé ne cesse de manifester un amour lucide pour la littérature, qui ne sombre ni dans les coquetteries du nihilisme, ni dans le déni de la responsabilité. Il ne cède jamais à l'orgueil qui fait du style un bain lustral et de l'écrivain un éternel innocent (les pages sur Céline sont éclairantes sur ce sujet) ; mais il se refuse tout autant au pessimisme, préférant inventer par les mots l'avenir que plus rien ne semble désigner. Moderne selon ses propres voies, Gérard Macé refuse tout autant d'opposer la mimèsis et la sémiosis, la dimension référentielle de la littérature à sa dimension rhétorique et formelle. Quand de nombreux écrivains font mine de rompre les liens entre les mots et les choses, de rêver une oeuvre qui ne tiendrait que par la force de son style, Gérard Macé tient les deux bouts de la chaîne, conjugue deux réalités indispensables à toute vie et à toute création : la matérialité du monde et les signes qui lui donnent sens. » Actes du colloque qui s'est tenu les 16, 17 et 18 novembre 2017 à l'Université de Grenoble réunissant un grand nombre de spécialistes, français et étrangers (américain, anglais, chi- nois, japonais) et a proposé une approche aussi large que possible de la totalité de l'oeuvre, des premiers volumes recueillis dans Bois dormant jusqu'aux ouvrages illustrés portant sur l'Italie, le Japon ou l'Afrique.

Les mondes de Gérard Macé

La musique tient une place essentielle dans la vie et l'ouvre de Roland Barthes. Dans cet ouvrage, vingt et un spécialistes français et étrangers abordent cette présence sous toutes ses formes : la composition (Barthes a écrit une dizaine de partitions dans les années 30 et 40), le commentaire critique (fasciné par le " grain de la voix "), ou l'usage métaphorique (" Il faut toujours penser l'écriture en termes de musique ", peut-on lire dans La Préparation du roman).

Barthes et la musique

Pour être très clair, le mot « ?Condoléances? » n'exprime aucune émotion, comme le constate douloureusement Roland Barthes dans la célèbre préface des Essais critiques. Si l'on veut transmettre sa sympathie à un ami endeuillé, il faut accepter de faire des phrases, il faut passer par l'indirect que représentent toutes formes d'écriture. Pour se dire, ou pour dire le monde qui l'entoure, Barthes a besoin d'emprunter un détour : celui de l'enseignement, de la critique littéraire ou de la littérature. C'est cet art du détour qui anime le dialogue de Barthes avec ses étudiants français ou marocains, avec des critiques comme Bernard Dort ou Jean-Pierre Richard et des écrivains comme Georges Bataille, André Pieyre de Mandiargues, Marcel Proust ou Jean-Paul Sartre.

Roland Barthes ou l'art du détour

Pour les écrivains marqués par les crises du moderne, la musique offre le modèle d'une tension permanente entre la construction et la déconstruction, le tout et la partie, le fragment et la totalité. La musique rappelle qu'un ordre est possible et que cet ordre est sans cesse remis en cause, pour le meilleur et pour le pire. Qu'il s'agisse de la communauté des auditeurs opposée à la déréliction chez Berg, du "clair-obscur" pour Julien Gracq, de la fugue des Faux-monnayeurs ou de la prière de Marie dans Wozzeck, de l'album et du Livre chez Barthes, du "roman musical" comme dépassement des antagonismes, du jeu de la liaison et de la déliaison chez Quignard, de la puissance unificatrice de l'amour selon Mauriac, la musique d'Orphée donne le bel exemple d'une harmonie qui se nourrit de son propre désenchantement.

Orphée ou les sirènes - L'imaginaire littéraire de la musique

Pottoka

Barthes était fasciné par la bêtise.
La bêtise des autres, bien sûr, mais aussi la sienne. Dans la lignée de Flaubert, il confond volontiers la bêtise avec le stéréotype, le lieu commun ou la répétition. Autrement dit, on est bête toutes les fois qu'on se laisse aliéner par la pensée des autres, que l'on n'est pas " soi", et on y échappera en faisant effort pour sortir du lieu commun ou l'investir de sa propre expérience. Mais que signifie "être soi" ? Y a-t-il plus grande bêtise que de croire à une singularité subjective, à une individualité qui échapperait au "fascisme" de la langue, au "déjà" dit de la culture ? Barthes, hanté par la question tragique par excellence, "qui suis-je ?", mise sur la littérature pour se garder de ces deux formes de bêtise.
Analysant le malaise et la créativité qui habitent toute son oeuvre, ce livre se propose donc d'explorer la bêtise, selon, de et pour Barthes, dans des domaines aussi variés que la littérature, la critique littéraire, la politique, le voyage, le corps ou la "modernité".

Bêtise de Barthes

Pour les écrivains qui se soucient de musique, les malheurs d'Orphée renvoient aux grandes crises de la modernité. Poulenc, Berg, Beethoven, Wagner et d'autres construisent un " absolu musical " qui culmine à la fin du XIXe siècle. Mais que valent les pouvoirs d'Orphée face aux malheurs du monde ? En dessinant une frontière impalpable, l'écoute cherche à restaurer une harmonie perdue. Géographique, corporelle, générique, la frontière retarde et retient Orphée. Le héros cesse de chanter pour devenir oreille, tel le roi de Berio et Calvino, inspiré par Barthes. Entre séparation et réparation, l'œuvre de Quignard a l'espoir de transformer le regard en arrière en un regard de vie. La frontière passée, la remontée peut commencer. En rétablissant la toute-puissance de l'opéra chez Vian et Soupault, Orphée redonne sa force au chant. Ravel remonte du silence grâce à Fargue. Et Giono restaure le chant du monde et de la littérature, pour fondre les figures d'Orphée et d'Orion. Descendu aux enfers, hésitant au bord de la frontière, confiant dans l'optimisme de la remontée, Orphée est un éternel passant.

Les malheurs d'Orphée - Musique et littérature au XXe siècle

Que Barthes soit un moraliste relève d'une évidence. En suivant le continu moral du discontinu formel, en dessinant un cheminement dans la diversité formel, en dessinant un cheminement dans la diversité de l'œuvre, ce livre se propose de donner corps à une impression première.
" Ethique ", terme moins compromis, en reste au plan des principes sans ouvrir forcément sur des préoccupations concrètes. " Morale " permet de placer au premier plan un " je ", sujet complexe et fluctuant, qui se demande à partir de sa propre expérience d'homme, de lecteur et d'écrivain " comment vivre ensemble " (titre du premier cours de Barthes au Collège de France). La question très pratique du " que faire ? " engage la responsabilité de l'individu à l'égard de l'autre au sein d'un espace relationnel dominé par le langage. En proposant à la fois une écriture de la morale, une morale de l'écriture et une morale par l'écriture, Barthes considère le rapport entre auteur et lecteur comme la métaphore et le champ d'expérimentation de toutes les relations humaines possibles. Règles de vie et règles d'écriture entrent dans une relation fondamentale qui ouvre sur une pensée de la rhétorique et du contrat.
L'engagement politique ou esthétique, la " subversion subtile ", le " non-vouloir-saisir " sont autant de formes que prend le rapport problématique du sujet et de l'autre. Tantôt menace, tantôt accomplissement, l'autre du lecteur arrache le sujet à l'égotisme et offre une solution acceptable au tragique de l'écriture comme au tragique de la vie.

Ses oeuvres

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