La gloire d'Apollinaire est devenue universelle. Du Brésil à la Chine et au Japon, en passant par l'Afrique et tous les lieux où l'on s'intéresse encore à la poésie, des échos l'attestent. Quelle est l'origine de cette renommée ? Quel est le lieu majeur lié à l'éclosion de ce génie ? "Je me retournerai souvent" écrit-il. C'est dire que le passé ne cesse d'être présent pour le poète. Ce passé n'est pourtant pas Paris et son Pont Mirabeau. Méditerranéen jusqu'à 19 ans, mort prématuré-ment à 38, le poète-combattant a passé plus de la moitié de son existence en Italie, sur la Côte d'Azur et en Provence... dans le Sud. Les études de ce volume analysent comment les rêveries, les représentations et l'esthétique de l'oeuvre apollinarienne - dans une volonté de persistance du souvenir -font revivre un "passé luisant" de reflets méditerranéens.

Apollinaire méditerranéen

Sous la direction scientifique de Claude Debon, cet ouvrage propose douze contributions de spécialistes internationaux de l'oeuvre d'Apollinaire : Jean BURGOS, Catherine MOORE, Riewert EHRICH, Victor MARTIN-SCHMETS, Etienne-Alain HUBERT, Daniel DELBREIL, Akira ISE, Joëlle JEAN, Jean-Pierre BERTRAND, Anna SAINT-LEGER LUCAS, Kurt ROESSLER, Philippe WAHL. A l'aube de la Belle Epoque, le rire va revêtir bien des aspects. Scatologique, cocasse ou empreint du plus mauvais goût issu des spectacles de music-hall, il adoptera aussi les formes de la parodie, voire de l'humour le plus subtil, jusqu'au lyrisme. Dans cet ouvrage, théâtre, poésie et récits d'Apollinaire sont ainsi passés au crible des influences comiques de ses prédécesseurs et contemporains (Jarry, notamment). L'étude du ressort "comique" de l'oeuvre apollinarienne met en évidence la présence d'un sourire plutôt que d'un rire franc. Orphisme, esthétique de la surprise, simultanéité du noble et de l'ignoble, du corps et de l'esprit... , le rire scriptural du poète révèle une saine gaieté - dans l'esprit parisien de l'époque - et une joie poétique qui devient parfois drôle... et se brise !

Apollinaire et les rires 1900 - Actes du colloque international de Stavelot, 30, 31 août et 1er septembre 2007

Tout le monde connaît les poèmes et les calligrammes de Guillaume Apollinaire. Mais sait-on que cet homme, fervent partisan de l'art moderne et de ses amis Picasso, Picabia, Duchamp, Larionov et autres, a toujours dessiné, au point d'avoir longtemps cherché une signature ? Dès son jeune âge, il remplit des pages de ses cahiers de visages humains dont on peut soupçonner qu'ils correspondent à des personnages familiers. De face comme de profil, ils sont le plus souvent tristes ou grotesques. Il dessine des portraits, des paysages, et puis un bestiaire et des dessins imaginaires, avant de représenter sa vie de soldat dans les tranchées.
Comme toujours, avec les dessins d'écrivain, naît une curiosité redoublée par le sentiment d'approcher l'oeuvre poétique, de mieux la décrypter pour la goûter. Ces dessins sont toujours exécutés sans prétention ; ils se faufilent dans les manuscrits et mettent le lecteur en situation d'explorateur. En effet, nous assistons presque miraculeusement à l'émergence de l'inspiration. C'est tout le charme du dessin en marge ou dans le texte du manuscrit.
Ce livre présenté et commenté par deux grands spécialistes d'Apollinaire montre donc pour la première fois une facette presque exhaustive de l'oeuvre protéiforme d'Apollinaire: poète, critique d'art, romancier, auteur de nouvelles extraordinaires, amateur de textes érotiques, engagé volontaire dans la Grande Guerre - qui lui permit d'obtenir la naturalisation française. On savait tout, ou presque, de Guillaume de Kostrowitzky, que ses amis surnommaient " Cointreau-whisky " ; on ignorait la complexité de son oeuvre graphique.

Les dessins de Guillaume Apollinaire

«La première partie de Calligrammes, Ondes, n'a pas non plus manqué de lecteurs, à commencer par André Breton, qui appréciait tout particulièrement Le musicien de Saint-Merry. Elle a fait l'objet d'études nombreuses et approfondies, de même que les derniers poèmes du recueil, La victoire et La jolie rousse.En revanche, les pièces écrites pendant la guerre ont été et sont encore des laissées-pour-compte. Jamais encore jusqu'à ce jour l'ensemble de Calligrammes n'a été l'objet d'une étude monographique. La réticence, compréhensible, devant certains poèmes nécessairement en situation a pu dès l'origine fausser le jugement et détourner les lecteurs du recueil. Pourtant, les poèmes écrits pendant la guerre ne sont pas seulement des témoignages, et des témoignages émouvants : ils relèvent d'une écriture poétique dont la nouveauté égale et même dépasse encore celle d'Ondes. Leur organisation spatiale, leur libération par rapport au poème figuré, les fac-similés de manuscrits, tous ces éléments visuels s'ajoutent aux audaces d'une imagination toujours prête à surprendre, ou aux subtilités des vers».Claude Debon.

Calligrammes de guillaume apollinaire (essai et dossier)

Un assez beau jeune homme blond, nommé Wilhelm de Kostrowitsky (ou quelque chose comme ça), accompagné d'un frère cadet en costume de marin, logea pendant l'été 1899 à la pension Constant de Stavelot rue Neuve. Il en partit de manière originale. Cent ans plus tard, la rue Neuve l'est toujours et ce jeune homme est universellement connu sous le nom de Guillaume Apollinaire. Ainsi, l'histoire de Stavelot déjà liée à celle de saint Remacle, est désormais unie à celle du poète. On ne fréquente pas impunément la Fagne et les Wallons. De cette rencontre est né ce livre qui retrace, de 1923 à 1958, l'histoire mêlée d'Apollinaire et de Stavelot telle qu'elle s'est constituée dans la presse locale.

APOLLINAIRE A STAVELOT. - Les échos dans la presse wallonne 1923-1958

Debon, qui a édité le premier volume des ?'uvres complètes de Queneau dans la bibliothèque de la pléiade, réunit ici vingt-sept articles qui abordent des aspects très divers de l'?uvre. Il en ressort une lecture qui, pour n'être pas plus innocente que d'autres, se veut " ouverte " et ennemie des dogmatismes.

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