250 portraits de la chanson française, de Jacques Brel à Daft punk, en passant par Jean-Jacques Goldman, Mylène Farmer, Alain Bashung, Vanessa Paradis, Francis Cabrel ou Matthieu Chedid.

Véritable passionné de musique et de photographie, Claude Gassian livre dans cet ouvrage une sélection de portraits d'artistes chanteurs et musiciens réalisés depuis près de cinq décennies. Sa complicité avec les artistes lui permet d'obtenir des images vraies, à l'opposé des photos officielles, et de nous faire partager quelques moments d'intimité avec les plus grands, loin de la frénésie des concerts. Nous découvrons grâce à lui des chanteurs qui nous sont familiers, sous un autre jour.
Tout au long du livre, les cadrages, les lumières et les compositions de Claude Gassian se répondent au fil des pages, instaurant un véritable dialogue entre chaque photo. Au total, 250 photos, pour la plupart inédites, de la chanson française dans tous ses états, de Jacques Brel à Daft punk, en passant par Jean-Jacques Goldman ou NTM, Mylène Farmer, Oxmo Puccino, Alain Bashung, Vanessa Paradis ou Matthieu Chedid. Dominique A signe un texte personnel, poétique, décalé parfois, qui met en lumière ces superbes photographies.

Chanson(s) française

Vanessa Paradis est l'une des chanteuses les plus populaires en France. 
Suite à une forte actualité promotionnelle à l'occasion de la sortie de son album Divinidylle enregistré avec - M - en 2007 (une grande tournée fin 2007, une dizaine de concerts pendant l'été 2008, ainsi que la sortie d'un DVD live du Divinidylle Tour en septembre 2008, avec une remise en place en novembre 2008), un album photos réalisé par Claude Gassian révèle l'artiste en tournée.

Vanessa Paradis ; divinidylle tour

Vanessa Paradis

Avant que l'ombre... - Mylène Farmer à Bercy

Photographies  claude gassian

La guitare électrique c'est du bois et des micros. A partir de là, des centaines de héros ont forgé leur empire. Ce livre se déroule en deux parties. La première examine le destin de onze statues de la guitare : Jimi Hendrix, Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Carlos Santana, Rory Gallagher, Robert Fripp, John Mc Laughlin, Angus Young. Chacun d'eux illustre, à sa manière, une facette de l'art de faire vibrer une corde. La deuxième partie, genre par genre, (Rock and roll, blues, New Wave, Hard Rock, etc.) analyse les gestes de la plupart des autres guitaristes importants. Hervé Picart par le texte, Claude Gassian par l'image, ont tenté de saisir les frémissements irremplaçables que nous délivrent ces as du manche.

Guitar héros

Rockeuses, vilaines rockeuses ! Demoiselles, filles, nanas, gonzesses, dames greluches... Les voici toutes mises à nu, plus dépouillées que dans vos rêves les plus intimes... Percez les secrets de Miss Blondie alias Debbie Harry, de Pat Benatar la brune capiteuse, de Siouxie la punkette terroriste, de Grace Jones la déesse noire. Découvrez les extases de Janis Joplin, les prières de la mystique Patty Smith, la folie malicieuse des Slits, la sensualité rauque de Chrissie Hynde (Pretenders), le génie discret de Tina des Talking Head ou de Corinne de Téléphone. Depuis Wanda Jackson, un certain nombre d'entre-elles ont émergé ; mais, depuis trois ans, on ne les arrête plus ! Elles se frayent une voie royale dans le monde macho du Rock ! Il a donc fallu les classer par ordre alphabétique. Le tout rédigé avec une subjectivité passionnée et des parti-pris exacerbés. Pascale Jugé et son ami Claude Pupin aiment le rock. Gare aux traîtres. Peu importe les représailles. Bonnes ou mauvaises élèves, leurs vies, leurs musiques, leurs démarches sont dévoilées crûment, hardiment, sans faux semblants. Conjointement le charme, lui, sera exprimé par l'objectif attentif de Claude Gassian, le photographe des contrastes. Place aux filles !

Rockeuses - Les héroïnes de juke-box

1974 a marqué le dixième anniversaire de la fondation des « Mothers of Invention » par Frank Zappa. Pendant ces années, le groupe a gagné peu à peu une très large audience internationale. Sans jamais sacrifier à aucune mode, à aucun courant, il a conservé un ton, un style, un humour aussi, jamais égalés dans le monde de la pop-music. Ces originaux ont toujours été des critiques virulents et caustiques de leur univers : les États-Unis, et surtout Los Angeles. Leur critique se fait à plusieurs niveaux : . culturel - elle dénonce la bêtise et l'aliénation suscitées par un certain show business ; . politique - elle montre les méfaits de la corruption du pouvoir ; . global - elle s'en prend aux monstres sacrés de l'Amérique, l'argent, le sexe manufacturé, la consommation boulimique... Mais Frank Zappa n'est pas simplement un auteur de chansons : il est un moraliste, au sens de « peintre de mours ». Et il est aussi un musicien très sérieux, qui refuse les facilités de la pop-music sur mesure et qui va chercher son inspiration chez Edgard Varèse en même temps que chez Phil Spector ou John Coltrane. Aux yeux des Européens, c'est une chose importante ; nombre de groupes allemands - parfois même des français - se réclament principalement de Zappa. Aujourd'hui, lui et les « Mothers » ont vendu plusieurs millions de disques. Frank Zappa a dirigé avec succès des entreprises de production qui ont révélé des gens comme Alice Cooper, Captain Beefheart, ou Tim Buckley. Et l'on peut affirmer qu'il représente dans l'histoire de la pop-music un phénomène aussi important que Bob Dylan ou les Beatles.

Ses oeuvres

Ses derniers livres