Monté à Paris en 1808, James Pradier remporte le fameux Grand Prix de Rome qui lui permet d'être pensionnaire de l'Académie de France à Rome durant cinq ans. Dès son retour à Paris, il mène une carrière brillante et bénéficie de commandes prestigieuses pour les Invalides, la place de la Concorde, l'Arc de triomphe, le palais du Luxembourg et la Chambre des députés. Pour sa ville natale, Pradier réalise plusieurs bustes de savants genevois ainsi que la célèbre statue de Jean-Jacques Rousseau, sur l'île. L'auteur de cet ouvrage a recensé quelque 500 sculptures de cet artiste virtuose, dont il détaille l'histoire et la fortune critique dans des notices illustrées. Le catalogue proprement dit est précédé d'une monographie qui permet de comprendre la carrière parisienne exemplaire de Pradier, révèle le quotidien de son atelier, ses relations avec les artistes et les écrivains de son temps, notamment Victor Hugo et Gustave Flaubert, documente sa recherche permanente de commandes publiques et les contacts étroits qu'il entretient avec les éditeurs de ses statuettes.

James Pradier (1790-1852) et la sculpture française de la génération romantique - Catalogue raisonné

Si, en médecin, le sel et l'eau sont essentiels pour le corps, la lumière et l'eau composent les conditions de la vie. Comment dès lors s'étonner que l'art de lumière du vitrail éveille tant d'émotion(s), plus peut-être que la musique ? Et par conséquent soit utilisé pour communiquer. L'histoire du vitrail à Genève que relate ce livre, se confond avec l'histoire tout court de la Ville et de al région. Ainsi, le vitrail, vecteur d'affirmation de foi et de religion, argument polémique, devient témoin et acteur des mutations politiques. " Emotion(s) en lumière " relève cette spécificité et en développe les conséquences politiques et artistiques. Elle suscite au cours des siècles l'émulation des artisans locaux, et l'attraction d'artistes de toute l'Europe, appelés ou venus selon la tradition du refuge de Genève. L'évolution de l'art verrier en originalité, renouveau et techniques, s'étale à Genève, soutenue par la controverse de l'image. Son patrimoine exceptionnel représente une galerie d'art incomparable, dans les lieux religieux et dans les bâtiments civils. Il illumine aussi bien les immeubles et les écoles que les oratoires, églises et temples, éveillant curiosité et émotion(s). Le lecteur découvre ici un feu d'artifice de diversité par les quelques 900 illustrations en couleurs en 400 pages au format des Corpus Vitrearum medii aevi internationaux. L'érudit se délecte du catalogue raisonné total de la période majeure de 1830 à 1945. Celui-ci sous-tend trois chapitres historiques, complétés d'un panorama de la création contemporaine, et de chapitres de techniques de collection et de conservation. Une bibliographie généreuse et des index facilitent la recherche.

Emotion(s) en lumière - Le vitrail à Genève

Le rôle joué par la sculpture dans le Gothic Revival est mal connu. Tant de statues de héros du Moyen Age ont pourtant été élevées dans toute l'Europe entre 1750 et 1870 et tant d'églises et de palais romans ou gothiques, restaurées à cette époque, ont été dotés d'un abondant décor sculpté qui fut également appliqué aux constructions nouvelles s'inspirant de l'art médiéval. Les auteurs de ces statues inspirées du Moyen Age étaient pratiquement ignorés jusqu'ici. La conservation de leurs oeuvres, encore si peu appréciées, est loin d'être assurée. Quelques artistes importants, sans participer à la restauration de la statuaire médiévale ni pratiquer le style néogothique, ont manifesté leur attrait pour l'art gothique et lui ont fait des emprunts parfois inattendus. Parmi eux, Flaxman, Schwanthaler, David d'Angers, Pradier, Marie d'Orléans, Félicie de Fauveau ou Frémiet, mais aussi, autour de 1900, Rodin, Carriés, Minne, Hoetger ou Alfred Gilbert.

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