Cet ouvrage se propose de présenter une réflexion sur les représentations des monuments de la Renaissance à nos jours. Il s'agit de prendre acte de nouvelles perspectives proposant de reconsidérer l'approche de ce qui constitue un art de la mémoire dans l'espace public en posant comme fondatrice leur vocation à produire des images, selon diverses modalités qui, en retour, sont autant de manières de s'interroger sur ce qu'est un monument : témoignage du passé, figure de l'homme célèbre ou bien repère urbain.

Les images du monument de la Renaissance à nos jours

Dans la saga des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM), celui consacré à la formulation d'une Charte de l'Habitat qui se déroule à Aix-en-Provence en 1953 tient une place mythique. La jeune génération des architectes inscrits dans le Mouvement Moderne affirme son indépendance notamment par rapport à Le Corbusier et à la doctrine d'urbanisme moderne véhiculée par la Charte d'Athènes. Organisée internationalement dans le Team-Ten (Groupe 10), elle s'inscrit dans un mouvement plus large qui préfigure bien des problématiques actuelles. Ce sont les attendus, les propositions et les formes d'organisation de ce courant que l'on pourrait rétrospectivement qualifier de "Modernité critique" qui ont été au centre des contributions et des questionnements du colloque international qui s'est tenu à Aix-en-Provence en octobre 2003 et qui ont été réunis dans cet ouvrage.

La Modernité critique, autour du CIAM 9 d'Aix-en-Provence (1953)

Chicago reste l'archétype de la ville américaine. Et son architecture, marquée du travail fondateur des Sullivan et Burnham, dans un souci permanent d'innovation, la désigne comme centre originel de la modernité architecturale.
C'est ainsi que pendant les décennies d'après-guerre s'impose la figure de Mies van der Rohe dont le rôle tutélaire a longtemps dominé la scène architecturale de Chicago. Certains aspects de son oeuvre américaine sont analysés pour montrer en quoi elle a servi de modèle au travail de grandes agences de la ville, telles Skidmore, Owings et Merrill, ou C. F. Murphy. Par ailleurs, Bertrand Goldberg qui a exploité les possibilités constructives du béton armé et Walter Netsch avec sa théorie des réseaux illustrent l'alternative à l'architecture structurale d'inspiration miesienne. La vague postmoderniste initiée dans les années soixante-dix est abordée dans son double aspect par une étude détaillée de la production théorique et des réalisations de plusieurs architectes - Stanley Tigerman, Thomas Beeby ou Helmut Jahn - qui ont marqué de leur influence, outre le décor urbain de Chicago, la production architecturale internationale.
L'essai d'interprétation qui conclut l'ouvrage tente de décrypter les liens parfois ténus entre l'architecture moderniste et postmoderniste à Chicago au-delà des ruptures proclamées et replace le débat entre ces deux tendances dans une perspective historique et spatiale élargie, dépassant Chicago et le contexte de la culture américaine contemporaine.

Chicago. De La Modernite En Architecture, 1950-1985

Une jeune civilisation d'à peine plus de trois siècles dans un pays que l'on croit connaître depuis toujours, un art qui a puisé sa force dans des vagues d'immigrations successives et que l'on taxe parfois d'impérialiste, des villes sur-urbanisées face à des espaces immenses... Devant tant de contradictions, ce livre est indispensable pour savoir s'il existe un "art américain", et comprendre ce qui en fait sa richesse. L'histoire des Etats-Unis s'est faite de greffes répétées et rapides, des établissements indiens et des colons britanniques, à tous ceux qui ont fui la pauvreté d'une Europe vieillissante, ou les violences du nazisme. Images de Far West, images de films noirs, gratte-ciel de New York ou Marilyn d'Andy Warhol, il est temps de dépasser les clichés qui nous ont fait rêver et nous inquiètent un peu pour parcourir une histoire absolument passionnante. Américains ou français, les six auteurs réunis confrontent des points de vue originaux et nous font assister à la construction d'un pays et de son identité artistique jusque dans ses développements les plus récents, à travers architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs ou photographie. Une iconographie exceptionnelle révèle non seulement les trésors de l'art américain à travers des grands musées mondialement connus (Metropolitan Museum of Art, MoMA, National Gallery of Art...), mais aussi l'architecture, de la côte est à la côte ouest, grâce à des campagnes photographiques exclusives.

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