La question animale mobilise la réflexion contemporaine. Elle 
occupe également la scène artistique. Des panneaux 
publicitaires aux cimaises des galeries, on assiste à une 
singulière animalomanie. Quelle place et quels rôles la figure 
animale a-t-elle dans l'imaginaire et la pratique des artistes 
d'aujourd'hui ? C'est à ces questions que tente de répondre ce 
livre qui accompagne un ensemble de manifestations qui se 
sont tenues, le temps d'une saison, dans les monuments 
nationaux et à la Conciergerie. On peut trouver paradoxal de 
célébrer l'animal dans les monuments historiques. Ne s'agit-il 
pas de lieux de mémoire, de lieux d'habitation, de défense ou 
de prière pour les hommes, en tout cas de hauts lieux 
culturels ? A priori les bêtes n'y ont guère leur place. Et 
pourtant, ces prestigieux édifices ont aussi été façonnés pour 
l'animal, ils sont marqués par sa présence, qu'elle soit de 
nature utilitaire, affective ou plus fréquemment clandestine. 
Nos monuments sont un véritable "territoire" pour les bêtes ; 
elles le leur rendent bien, en contribuant à humaniser des lieux 
que le poids de l'histoire pourrait rendre écrasants. Au fil des 
pages, le lecteur découvrira les oeuvres de plus d'une 
soixantaine d'artistes contemporains révélées à travers un 
reportage photographique inédit.

Bêtes off

Qu'on se le dise, le gibier n'est pas « commode ». C'est à tort qu'on lui prête de bons sentiments à notre égard. Et cela vaut pour tous les animaux. Si nous ne savons pas ce que les bêtes pensent de nous, nous ne savons guère plus ce qu'il faut penser d'elles. Elles occupent une place indécise entre l'homme et la pierre, tantôt jugées comme des « créatures irraisonnables », tantôt comme des alter egos. Depuis la mise en cause de l'humanisme cartésien et la montée en puissance de l'écologisme, nos contemporains l'investissent de leurs propres raisons et de leurs propres sentiments. Prenant prétexte d'hypothétiques recettes de cuisine, « lièvre à la royale » ou « ragoût de cerf », sans oublier la célèbre « préparation » culinaire de Bambi due à Felix Salten et Walt Disney, l'auteur prend à rebours cette tendance anthropomorphique. L'ouvrage est illustré de gravures originales de Françoise Pétrovitch, qui, affectant d'orner un service destiné aux repas de chasse, subvertit le rapport homme-animal en inversant la relation habituelle du chasseur et de sa proie.

L'art d'accommoder le gibier ; voulez-vous manger Bambi ?

Suite à la tradition des compagnies d'archers, des sociétés de tir se développent à partir du XVIe siècle, de l'Allemagne à l'Europe centrale. A l'occasion des multiples concours de tir qui s'ensuivent apparaissent les cibles peintes, sur lesquelles on tire pour célébrer le vainqueur. La variété des images criblées de balles qui nous sont parvenues est étonnante : scènes de chasse mais aussi scènes de genre, scènes mythologiques, voire érotiques, laissant à penser que tout peut devenir cible. A partir de cibles conservées dans les musées de Croatie, pour la plupart datant du XIXe siècle, ainsi que d'autres du XVIIe et XVIIIe siècle d'origine germanique, ce livre se propose d'interroger la fascination pour la cible qui parcourt l'histoire de l'art. De sorte à confronter des oeuvres récentes utilisant le motif de la cible ou les impacts du tir ou enfin recourant à la pratique du tir, avec ces cibles peintes, qui constituent un domaine peu exploré de l'art populaire. Ce qui conduit à revenir sur ce qui lie la création et la destruction mais aussi le regard et le désir et sur ce qui se joue d'incontrôlable entre la vue et la vision comme entre l'ombre et la proie.

Cibles

Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel monument dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace sera désormais conservée dans chacun des titres d'une nouvelle collection : " Un artiste / un monument ". 
 
 Pour cette collection, Philippe Bretelle a imaginé un catalogue en plusieurs dimensions. Cette publication propose en effet deux niveaux de lecture. On découvre les textes et les notices sur un petit format 18 x 28 cm... qui se déplie sur un format poster de 36 x 58 cm, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure. Une fois déplié, ce catalogue offre au lecteur une immersion totale dans l'exposition concernée.
 
 Le prmier titre est  Natures sauvages / Julien Salaud au château de Cadillac.
 L'exposition est en collaboration avec le musée de la chasse et de la nature à Paris.
 
 Né en 1977,  Julien Salaud vit et travaille à Orléans. Diplômé de biochimie et d'histoire (option ethnologie), il obtient un master Arts plastiques et Nouveaux médias en 2009 à l'université Paris-VIII (Saint-Denis). Il est lauréat en 2010 du prix de Conseil général des Hauts-de-Seine du 55e Salon de Montrouge et finaliste en 2016 du prix SAM pour l'art contemporain. Julien Salaud est représenté par la galerie Suzanne Tarasieve à Paris.
 Depuis Négritudes, à l'Espace culturel Inini de Cayenne en 2006, il montre ses oeuvres dans des expositions personnelles. Parmi les plus récentes : Métamorphoses Arachéennes (2016) ou Mythologies (2013).

Natures sauvages ; Julien Salaud / château de Cadillac

Ce livre est publié en collaboration avec le musée de la Chasse et de la Nature à l'occasion de la présentation de Patch, installation lumineuse de Laurent Saksik.

Le crime d'Actéon

?L'exposition "Country Life. Chefs-d'oeuvre de la collection Mellon du Virginia Museum of Fine Arts" revient sur un moment de la civilisation occidentale, lié à la révolution industrielle et l'essor des classes bourgeoises, qui tend à faire de la campagne un lieu voué à la villégiature. Selon le modèle de la Country Life, émanant de la culture britannique, la terre, l'animal domestique - et en particulier le cheval - voient leur valeur productive associée à une valeur récréative. La nature devient un lieu dévolu au divertissement pour toute une classe sociale généralement issue des villes et entretenant la nostalgie d'une ruralité idéalisée. La merveilleuse collection d'oeuvres léguées par Paul et Bunny Mellon au musée de Richmond témoigne de cette inflexion du regard que les artistes et leurs commanditaires portent sur la campagne au cours des derniers siècles.

Country Life - Chefs-d'oeuvre de la collection Mellon du Virginia Museum of Fine Arts

L'oeuvre de Janine Janet est liée au Tout-Paris des années 50 et 60.
Elle réalise des sculptures d'un extraordinaire raffinement, notamment pour les maisons de couture. Dotée d'une sérieuse formation classique, elle possède une excellente maîtrise des techniques plastiques. Son enfance à l'île de La Réunion a développé un imaginaire baroque et fantasmagorique, un goût pour la nature et pour des matériaux comme la nacre, le madrépore, les coquillages, les végétaux, les écorces ou les pierres qu'elle soumet à d'étranges métamorphoses.
Ses manipulations minutieuses relèvent de l'art du tabletier, du relieur ou du rocailleur ; elle transforme ces éléments en naïades, faunes, licornes et autres féeries faites pour traverser le temps, qui enchantent le public. Les couturiers Balenciaga, Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, Nina Ricci, lui confient leurs vitrines et leurs salons, Jean Cocteau, frappé par une certaine parenté avec son propre imaginaire, lui commande la conception des costumes, masques et sculptures de son film Le Testament d'Orphée.
Janine Janet est désormais recherchée par une clientèle célèbre, Francine Weisweiller, Paul-Louis Weiller, le prince Ali Khan, Ludmilla Tcherina, Jean Marais..., pour laquelle elle conçoit des décors de fêtes ou des décorations d'intérieurs. Elle s'intéresse aux différents domaines de l'art décoratif et crée des modèles pour la Manufacture nationale de Sèvres, Haviland, Arthus-Bertrand. En collaboration avec les décorateurs John Dévoluy ou Chapelain-Midy, elle applique au décor mural et au mobilier le procédé nouveau d'inclusion dans la résine.
Dennis Lennon lui commande des statues puis une Vénus en bronze doré pour le paquebot Queen Elizabeth 2, L'ouvrage, qui présente les superbes photos de Brassaï et de Lucien Clergue complétées par les reportages de Roland Beaufre, ainsi que les oeuvres marquantes de Janine Janet et ses projets aquarelles, retrace la carrière prolifique d'une créatrice, à un moment privilégié de la culture française.

Livres