1953, dans une petite maison de la rue Lhomond à Paris, Anna vit avec Marie, sa belle-mère, brillante cantatrice dont elle est aussi l'accompagnatrice. Les deux femmes sont unies par un commun amour de la musique, et par le souvenir de Jacques, fils de l'une, époux de l'autre, mort pendant la guerre. Mais leur relation n'est pas tout à fait celle d'une bru et de sa belle-mère. Il s'y mêle, chez Anna, un dévouement et une ferveur exacerbés par la solitude et poussés parfois jusqu'à la jalousie. Elle supporte mal que Marie, en particulier, entretienne avec une de ses admiratrices brésilienne, Clarice, une amitié passionnée, pleine d'orages et d'imprévu. Dans leurs existences à toutes les trois, c'est un moment crucial, un de ceux où vire le destin, dont les signes avant-coureurs sont déjà nombreux. Mais comment les deviner ? Il faut le recul du temps pour s'en rendre compte, quand nous retrouvons Anna, vingt ans après, remariée. Marie n'est plus là, ni Clarice. Cette période de passion semble effacée, mais les "liens de famille" sont là pour renouer avec le passé. C'est Brigitte, la nièce d'Anna, qui tient à présent le devant de la scène et c'est Alice, la fille de Clarice, qui survient à son tour dans l'univers d'Anna. D'une génération à l'autre naissent d'autres inquiétudes, d'autres amours, d'autres drames.

Liens de famille

La Vienne de 1900, et les Viennoises, ont pour nous des accents de rêve et de brillant.
Elles sont belles et valsent dans des palais baroques au bras d'officiers chamarrés. Elles sont libres et audacieuses, à l'image des femmes nonchalantes des tableaux de Klimt. Comme Sissi, confinée dans les murs de la Hofburg, qui rêve a son enfance et aux ruines du château de Wittelsbach. Mais la capitale de l'Empire austro-hongrois reste attachée à ses traditions et nourrit en son sein d'autres femmes et d antres rêve, plus troubles, plus secrets.
Dans les immeubles opulents des quartiers chics, elles sont nombreuses a se languir dans leurs vastes appartements. Que reste-t-il à faire quand on n'a pas le droit de flâner dans les rues, d'entrer seule dans un café, ni d'avoir une occupation a soi ? La fuite dans l'imaginaire. , ou alors une visite au docteur Freud. Célia Bertin nous raconte la double histoire d'une ville exceptionnelle et d'une découverte révolutionnaire, à travers les femmes, célèbres ou anonymes, qui habitèrent l'une et inspirèrent l'autre.

La femme à Vienne au temps de Freud

Boudu sauvé des eaux, La Grande Illusion, La Règle du jeu...
Jean, le réalisateur de ces chefs-d'oeuvre, fils de Pierre-Auguste Renoir, passe sa jeunesse auprès du peintre. Cavalier, aviateur, grièvement blessé pendant la guerre de 14-18, amateur de voitures de sport, de jolies femmes et de cinéma américain, comment va-t-il devenir ce cinéaste que l'on considère toujours comme l'un des plus grands ? Le rêve et les audaces techniques marquent ses premiers films.
Avec les années 30 et le Front populaire, il s'engage, s'inspire de faits divers et montre, avec un style toujours très personnel, les différentes classes de cette société qui, dit-il, " danse sur un volcan ". En 1940, pour échapper à l'occupation nazie, il s'exile aux Etats-Unis où il tourne plusieurs films remarquables et différents avant d'aller, la guerre finie, en Inde tourner Le Fleuve, sa première oeuvre en technicolor.
Il réalise aussi Le Carrosse d'or à Rome et, de retour à Paris, tourne French Cancan, à la gloire du spectacle. Pour écrire cette biographie, Célia Bertin s'est livrée à une véritable enquête. De Paris à la Provence, de Los Angeles à la Bourgogne, elle a interrogé tous ceux qui l'ont connu. A travers leurs témoignages, la ressemblance avec le père éclate. Comme Pierre-Auguste Renoir, Jean avait banni le mot art de son vocabulaire, mais dans son travail de réalisateur, il exprimait, autant que ce dernier, les émotions qu'apportait à son génie " le spectacle de la vie ".

Jean renoir

Fils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non-conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art au milieu des années vingt pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune femme, Catherine Hessling, en tournant La Fille de l'eau et Nana. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il aborde le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon : La Chienne (1931) et Boudu sauvé des eaux (1932) révèlent un «  auteur  » burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise à la fin des années trente La Grande Illusion et La Règle du jeu, chefs-d'oeuvre absolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien. Pour pouvoir réaliser Le Fleuve, film ambitieux en Technicolor, il lui faudra partir en Inde. De retour en Europe, Renoir rend hommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or (1953) et French Cancan (1954). Célia Bertin retrace la destinée exceptionnelle d'un artiste accompli.

Jean Renoir, cinéaste

Femme de culture et de conviction, pacifiste de la première heure, féministe turbulente et infatigable défenseur de l'Europe, Louise Weiss (l 893-1983) fut un symbole pour plusieurs générations.
Témoin passionné des deux guerres mondiales, celle qui incarna la lutte pour l'égalité politique et civique des femmes ne cessa jamais de combattre pour la démocratie. Fondatrice en 1918 de l'hebdomadaire L'Europe nouvelle, elle créa l'Ecole de la Paix dont les orateurs sont les plus illustres Européens d'alors, puis elle lança le mouvement de la Femme Nouvelle. En 1979, Louise Weiss prononça le discours d'ouverture du Parlement européen à Strasbourg. Elle avait quatre-vingt-six ans.
Mais derrière le personnage public, magnifique et insaisissable, se cachait une femme vulnérable, prisonnière de ses propres contradictions. La biographie particulièrement exhaustive que lui consacre Célia Bertin va au-delà des apparences et révèle la complexité de l'auteur des Mémoires d'une Européenne. Une Européenne qui fut aussi, comme en témoigne cet ouvrage, une grande darne.

Louise Weiss

Femme de culture et de conviction, pacifiste de la première heure, féministe turbulente et infatigable défenseur de l'Europe, Louise Weiss (1893-1983) fut un symbole pour plusieurs générations. Témoin passionné des deux guerres mondiales, celle qui incarna la lutte pour l'égalité politique et civique des femmes ne cessa jamais de combattre pour la démocratie. Fondatrice en 1918 de l'hebdomadaire L'Europe nouvelle, elle créa l' École de la Paix dont les orateurs sont les plus illustres Européens d'alors, puis elle lança le mouvement de la Femme Nouvelle. En 1979, Louise Weiss prononça le discours d'ouverture du Parlement européen à Strasbourg. Elle avait quatre-vingt-six ans. Mais derrière le personnage public, magnifique et insaisissable, se cachait une femme vulnérable, prisonnière de ses propres contradictions. La biographie particulièrement exhaustive que lui consacre Célia Bertin va au-delà des apparences et révèle la complexité de l'auteur des Mémoires d'une Européenne. Une Européenne qui fut aussi, comme en témoigne cet ouvrage, une grande dame.

Marie bonaparte

Anne Bodart a quinze ans. Elle est née à Bruxelles, le 25 juin 1939. La collection Roman, dirigée par Pierre de Lescure et Celia Bertin, ne publie pourtant pas ce nouveau livre comme celui d'une enfant prodige. Il s'agit d'un ouvrage où l'on découvrira toute la fraîcheur de l'adolescence, mais composé avec un métier et une langue extraordinairement sûrs, et animé d'une expérience humaine inattendue. Pourtant, Anne Bodart n'a jamais quitté la maison de ses parents et si elle s'est nourrie de Shakespeare et de Racine, elle partage son temps entre l'école et les longues courses à travers la forêt de Soignes, en Brabant. La vision du monde qui s'exprime dans La Fourmi a fait le coup, est celle d'un auteur qui constate mais ne juge pas. On ne trouve aucune révolte lorsqu'Anne Bodart décrit les hommes, mais la présence de la méchanceté inconsciente, de la crainte des êtres qu'on appelle inférieurs, de la bêtise, du goût de l'impossible. C'est ce qui contribue à donner à ce livre, en même temps que sa simplicité cruelle, la qualité de son humour et de son émotion.

Ses oeuvres

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