Du 17 mars au 11 mai 2020, Philippe Hérard se confine comme beaucoup. Cette période est pour lui une source d'inspiration sans limite. Son projet prend forme, naturellement : réaliser une oeuvre sur carton par jour. Au rythme de notre isolement, il nous guide alors dans les arcanes de la vie, sans en contourner nécessairement les impasses, captant le temps que nous avons enfin accepté de mettre en suspens. Tout en subtilité, il nous conte ces moments où nous nous sommes tous retrouvés face à nous-mêmes, face à nos paradoxes. En 55 + 1 cartons, l'artiste explore l'infinie complexité de nos intimités mises à nu.

L'homme du commun déconcerté de Philippe Hérard réussit, par le dessin et la peinture, à incarner une altitude commune, partagée, au point de nous rappeler jusqu'à la sensation physique de notre rapport au monde quand il confine à l'absurde. (Céline Delavaux)

Phillipe Hérard ; un jour un carton ; 17 mars / 11 mai 2020

Jean Dubuffet (1901-1985) entre à vingt ans aux Beaux- Arts mais, dégoûté par le milieu qu'il découvre, rejoint finalement l'entreprise paternelle de négoce de vins. Âgé d'une quarantaine d'années, il revient à ses premières amours et décide de réinventer la peinture en s'inspirant de tout ce que l'histoire de l'art met de côté : les dessin d'enfants, l'art populaire, les graffitis, les arts venus d'Afrique et d'Océanie qui, à l'époque, ne sont pas pleinement reconnus. Il explorera ainsi de nombreux champs artistiques : la peinture, la sculpture, l'architecture, la musique mais aussi l'écriture.

Selon Dubuffet, les peintres professionnels (dont lui-même) ne font que répéter l'art du passé, parce que leur savoir et les techniques apprises bloquent leur imagination. Il fait cependant le pari qu'une autre manière d'art existe quelque part, un art « obscur », caché, inconnu. Il se met alors en quête de ceux qui créent sans connaître l'histoire de l'art, sans souci d'être exposées, sans même savoir qu'elles sont en train de faire de l'art. Il va alors constituer une collection de ce qu'il nommera « l'art brut » et fera de ces inconnus des artistes.

Dubuffet, artiste et collectionneur d'art brut

- 20 artistes phares- Renouer les fils avec le passé- L'art brut, quel intérêt ?- Retenir quelques dates repères- L'art brut, c'est quoi ?- Changer sa façon de voir- Comment approcher l'art brut ?- Connaître les mots clés- Ils/elles l'ont écrit...

Art brut ; le guide

«L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ?», écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ?C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement.L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.

L'art brut, un fantasme de peintre

« L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ? », écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? 
C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. 
L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.

Depuis l'invention de l'imprimerie, la typographie accompagne la vie littéraire et celle des journaux. De la Trajan inspirée des monuments romains à la Baskerville et à la célèbre Garamond, l'histoire des polices a beaucoup à nous raconter sur notre rapport aux textes écrits et notre façon de les lire.

La vie en typo

Le musée des illusions : En jouant avec notre perception et nos impressions, les artistes prouvent, à travers les siècles, qu'ils détiennent le pouvoir de détourner la réalité. De l'Op Art à l'hyperréalisme, en passant par les anamorphoses et les paysages anthropomorphes, Le Musée des illusions présente 60 artistes ludiques et surprenants qui défient les apparences. Le musée impossible : De nombreuses peintures, sculptures ou pierreries de grande valeur ont été volées, pillées, perdues, détruites, ou même utilisées comme support pour de nouvelles créations. Ces oeuvres remarquables, impossibles à contempler dans nos musées, réapparaissent dans ce livre unique qui vous fait voyager à travers des siècles de création artistique.

Le musée - 2 volumes : Le musée des illusions ; Le musée impossible

Alexander Calder (1898-1976) remue le petit monde de la 
sculpture avec ses oeuvres en fil de fer, ses mobiles qui 
bougent dans le vent, ses stabiles qui poussent dans les 
grandes villes et son incroyable cirque qu'y anime lui-même. 
"Pourquoi l'art devrait-il être statique ?" En effet… Merci 
monsieur Calder !

Ses oeuvres

Ses derniers livres