Partez à la découverte de l'univers hors du commun du grand Salvador Dalí. Comment Salvador Dalí est-il devenu l'un des peintres les plus célèbres du XXe siècle ? Metteur en scène de sa propre vie, amateur de mondanités, génie autoproclamé, Dalí est la première superstar de l'art moderne ! Des paysages de ­Figueras qui ont marqué son enfance jusqu'aux oeuvres "nucléaires" de l'après-guerre, en passant par ses rapports avec le surréalisme et l'influence de sa muse Gala, cet ouvrage nous entraine à la découverte d'un univers hors du ­commun, ­peuplé de montres molles, de rêves inquiétants, de créatures étranges et d'énigmes à déchiffrer ! "L'Art et la manière" est l'une des toutes premières collections de monographies destinée à la jeunesse. Chaque ouvrage aborde un artiste ou un mouvement artistique de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel, et propose aux jeunes lecteurs, dès l'âge de huit ans, une approche sensible et concrète de l'art.

Dali - L'électron libre de l'art

À 6 ans, Dalí voulait être cuisinière, au féminin, à 7 Napoléon. Son ambition n'a cessé de croître ensuite comme ses excentricités en tous genres. Peintre de génie, personnage haut en couleur, il a réussi son pari : être célèbre dans le monde entier. Un ouvrage sur le peintre espagnol le plus extravagant de l'histoire de l'art.

Salvador Dalí

A 6 ans, Dalí voulait être cuisinière, au féminin, à 7 Napoléon. Son ambition n'a cessé de croître ensuite comme ses excentricités en tous genres. Peintre de génie, personnage haut en couleur, il a réussi son pari : être célèbre dans le monde entier. Un ouvrage sur le peintre espagnol le plus extravagant de l'histoire de l'art.

Conçu comme un fascinant nuancier, ce livre initie les jeunes lecteurs
à la palette des plus célèbres des impressionnistes – de Monet à Pissaro
en passant par Berthe Morisot, Cézanne, Degas ou encore Renoir.
Fruit d’un dialogue étroit entre une autrice et une graphiste, cette "boîte
à couleurs" superbement illustrée permet une découverte sensible de
la peinture par la couleur. Rose hortensia, terre d’Ombre, jaune de Naples,
noir animal... Par des jeux de détails subtils et un ingénieux système
de dépliants, les enfants sont invités à s’immerger dans les tableaux
pour explorer les teintes les plus poétiques qui composent
les chefs-d’oeuvre du musée d’Orsay.
Une vingtaine de textes vifs et documentés nous offrent d’entrer dans
les coulisses de la création artistique et nous conduisent au plus près
de la matière picturale. La mise en pages, brillante, donne à voir la matérialité
des toiles et aborde par le biais certaines notions fondamentales telles
que la gamme, l’échelle, l’harmonie, le détail ou la touche.

La boîte à couleurs des impressionnistes

Attention, les chefs-d'oeuvre ont quitté le musée et s'affichent fièrement dans les rues ! Et si le street art nous faisait observer l'histoire de l'art sous un autre jour ? C'est le pari de cet album inédit.

Sur chaque double page, un nouveau face-à-face étonnant. D'abord, une reproduction en pleine page d'une oeuvre de street art. Tiens, je le connais, ce sourire en coin... Et ces mains croisées... Mais oui, c'est la Joconde!
On soulève le rabat et on découvre alors la confrontation avec l'oeuvre originale.
Un texte explique le parallèle entre les deux oeuvres, mais s'intéresse aussi à la démarche du street artiste. Car ce ne sont pas simplement des clins d'oeil au passé qui sont ici réunis. Recréer la Joconde en version multicolore et sur un immeuble de 20 étages, cela a aussi du sens aujourd'hui... et on vous explique lequel.

Page après page, on revisite ainsi une vingtaine de maîtres de l'histoire de l'art (Léonard de Vinci, Brueghel, Caravage, Rodin, Matisse, Picasso...), tout en découvrant les grands noms du street art d'aujourd'hui (Banksy, JR, Invader...).

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