L'école fait souvent l'objet de débats chargés d'émotions personnelles et de slogans médiatiques, au point que nous peinons à séparer les réalités des préjugés et à nous faire une opinion réellement informée. Outil de dialogue entre les parents et les enseignants, ce guide revient sur l'histoire de l'école et présente l'organisation actuelle du système éducatif (formations, programmes...). Il aborde aussi des thèmes d'actualité : l'apprentissage de la lecture, l'éducation civique, la violence à l'école... Pour chacun, il s'appuie sur des statistiques et donne des éléments de comparaison avec les pays étrangers. Il développe en particulier les aspects concrets des dernières réformes.

Parents - Enseignants - Éducateurs.

Avec une préface de Philippe Meirieu.

L'école ; 40 fiches thématiques et documentées pour découvrir l'histoire et l'organisation

L'ouvrage développe trois analyses filmiques. A travers cette étude, le problème n'est pas tant celui de films sur la schizophrénie que celui de films schizophréniques. Ces films n'offrent pas des représentations cinématographiques de figures cliniques, mais engage d'une manière ou d'une autre un processus schizophrénique. Une réflexion qui tente d'offrir une théorie renouvelée de l'image, et qui propose un nouveau regard sur l'esthétique deleuzienne.

Esthétique et schizophrénie

Ce livre donne la parole à des architectes, artistes, paysagistes et théoriciens de l'art qui ont expérimenté la possibilité de rencontres et croisements entre cinéma, arts technologiques et architecture. Comment, dans la porosité des arts, les arts technologiques et le cinéma peuvent-ils transformer le projet territorial en un processus pluriscalaire indissociable de la société dont il émane et à laquelle il s'adresse? Comment la pensée des territoires peut-elle participer au renouvellement des arts technologiques ? Les enjeux politiques et écologiques des territoires nous forcent à inventer des stratégies de projets originales pour susciter de nouveaux imaginaires, tout en travaillant au plus près de la vie et du réel.

In situ-de visu-in motu - Architecture, cinéma et arts technologiques

Le cinéma vient assurer une refonte du clavier artistique en faisant de l'architecture un allié (Faure). Mixtes d'art et de technique, arts collectifs s'adressant à la masse, arts de l'assemblage, le cinéma et l'architecture portent les valeurs du monde moderne. Cette proximité engage de nombreux échanges. Comment les architectes s'emparent-ils du cinéma pour penser leur art ? Comment les cinéastes convoquent-ils l'architecture et développent-ils des propositions constructives ? Mais les deux arts ne font pas qu'échanger leur proximité car au joint des deux, la remise en cause du dispositif dominant relance la mise en espace des images à l'oeuvre dans le précinéma.
En condensant ces différents enjeux, les années vingt offrent de singuliers parallèles (Eisenstein/Le Corbusier, Richter/van Doesburg) et en appellent à un autre cinéma (Duchamp, Moholy-Nagy, van Doesburg). Elles sont marquées par l'ambivalence entre la recherche de la synthèse et celle de la spécificité de chaque art tandis que le contemporain est sous le signe de l'effrangement des arts (Adorno).
Quelle place le cinéma occupe-t-il dans l'effrangement des arts ? Que recherchent désormais les architectes (Tschumi) dans le cinéma ? Comment est réinvestie la mise en espace des images en mouvement (Dan Graham, McCall) ? Comment le cinéma, qui connaît son propre tournant moderne, aborde-t-il des questions architecturales (Debord, Antonioni)? Ces différentes questions sont portées jusqu'au tournant contemporain du cinéma, moment où celui-ci, en rencontrant le musée, retrouve plus que jamais son lien originaire à l'architecture (Godard).
En choisissant la diversité des échanges pris dans des moments forts du XXe siècle, l'ouvrage contribue à une inscription du cinéma dans une histoire de l'art.

Cinéma et architecture ; la relève de l'art

Penser l'image-mouvement eu égard à la notion de réel nécessite de la sortir de l'imaginaire. La schizophrénie où le concept de réel prend une ampleur singulière intervient alors
comme un modèle, non pas tant clinique que critique. C'est à partir notamment d'un parallèle entre Lacan et Deleuze qu'est élaborée une approche de ce concept tant la pensée de ce dernier semble une philosophie du réel remodelant d'une manière capitale le champ de l'esthétique comme domaine du sensible. Dans un premier temps, les analyses de Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, Au hasard Balthazar de Robert Bresson et Family viewing d'Atom Egoyan déploient les différentes facettes de cette sensation. Dans un deuxième temps, une mise en perspective d'ordre conceptuel interroge le statut de ce sensible dans différents domaines tels que la perception, l'abstraction, la métaphore et le récit. L'approche se révèlera être fortement liée à la promotion de Figures plastiques. De ces Figures à la vidéo, le propos est inséparable dans sa visée d'une approche renouvelée de l'image cinématographique en général.

Ses oeuvres

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