Depuis la nuit des temps, l'animal fantastique accompagne l'homme dans la compréhension du monde et de sa propre identité. De la préhistoire à l'aube du xxe siècle, les artistes se sont emparés avec passion de ce thème universel, peuplant oeuvres picturales, bâtiments, sculptures ou longs-métrages des chimères les plus improbables. Puis, boudé par l'art contemporain, l'animal fabuleux trouve refuge dans la culture populaire avant de renaître de ses cendres grâce à l'art urbain, qui lâche monstres et créatures au coeur de nos villes pour une remise en question sauvage et directe de notre prétendue humanité.

Le Bestiaire fantastique du street art

En l'honneur des 400 ans de la naissance de Jean de La Fontaine, l'artiste de street art Codex Urbanus, dont le fameux bestiaire fantastique peuple les murs de Paris et d'ailleurs, revisite les Fables Choisies en Fables Subies. D'abord collées sur les murs avant d'être recueillies dans ce livre, fables et dessins invoquent toutes les créatures chimériques qui peuplent l'imaginaire de l'artiste.

Fables subies

Depuis quatre décennies, le street art n'en finit pas de déjouer les codes et de susciter l'intérêt d'un public sans cesse croissant. De Miami à Shanghai en passant par Londres et Berlin, des hordes de touristes et de photographes s'intéressent aux fresques et aux graffitis sur les murs, et Paris, avec une scène historique unique, s'impose comme une des capitales de ce mouvement. Paradoxalement, et malgré une littérature fournie à ce sujet, personne ne semble essayer de comprendre ce qui a conduit au fait que, soudain, des artistes se sont mis à placer de l'art dans la rue, illégalement et gratuitement. Pourtant le street art est un pur produit de notre société et constitue une réaction saine et artistique à un monde qui érige de plus en plus de barrières entre le citoyen et sa liberté. Il mérite une attention et un questionnement plus grand que l'habituelle confusion entretenue dans les médias entre graffiti, street art et art municipal.
Cet essai, en forme de manifeste, tente non pas de proposer une énième chronologie historique de l'art urbain mais de comprendre les raisons qui ont poussé des femmes et des hommes à investir sauvagement et artistiquement les murs afin de dégager les aspérités primordiales de ce qui s'impose comme le mouvement artistique majeur de notre époque.

Pourquoi l'art est dans la rue ? origines et contours d'un mouvement majeur et sauvage de l'Art Contemporain

Depuis quatre décennies, le street art n'en finit pas de déjouer les codes et de susciter l'intérêt d'un public sans cesse croissant. De Miami à Shanghai en passant par Londres et Berlin, des hordes de touristes et de photographes s'intéressent aux fresques et aux graffitis sur les murs, et Paris, avec une scène historique unique, s'impose comme une des capitales de ce mouvement. Paradoxalement, et malgré une littérature fournie à ce sujet, personne ne semble essayer de comprendre ce qui a conduit au fait que, soudain, des artistes se sont mis à placer de l'art dans la rue, illégalement et gratuitement. Pourtant, le street art est un pur produit de notre société, et constitue une réaction saine et artistique à un monde qui érige de plus en plus de barrières entre le citoyen et sa liberté. Il mérite une attention et un questionnement plus grand que l'habituelle confusion entretenue dans les médias entre graffiti, street art et art municipal. Cet essai, en forme de manifeste, tente non pas de proposer une énième chronologie historique de l'art urbain mais de comprendre les raisons qui ont poussé des femmes et des hommes à investir sauvagement et artistiquement les murs, afin de dégager les aspérités primordiales de ce qui s'impose comme le mouvement artistique majeur de notre époque.

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