Patrick Neu - Echos

A l'extrême pointe de l'Europe et d'une péninsule étirée entre mer et océan, Chemins du patrimoine en Finistère réunit cinq sites majeurs du département autour d'un projet culturel interrogeant la question de la diversité culturelle : l'Abbaye de Daoulas, l'Abbaye du Retec, le Manoir de Kernault, le Château de Kerjean et le Domaine de Trévarez. " Regard d'artiste ", un des axes de la programmation culturelle de l'établissement, invite un artiste dans l'un ou l'autre site, explorant cette ouverture contemporaine sur le patrimoine. Les oeuvres ainsi conçues pour les lieux agissent comme de véritables révélateurs de parts enfouies ou invisibles pour tout un chacun ; elles remodèlent notre perception du patrimoine, comme pour avérer la pertinence et le bien-fondé de cet héritage. En 2014, deux artistes, Shigeko Hirakawa et François Méchain, investissent le domaine de Trévarez : les oeuvres qu'ils y conçoivent traitent de nos relations avec la nature et, plus globalement, des questions que pose la mondialisation. L'un et l'autre travaillent à inscrire Trévarez dans l'histoire du monde.

François Méchain - Perspectives

Shigeko Hirakawa - L'empreinte de l'eau

Bob Verschueren - Lignées botaniques

Le projet qu'Érik Samakh a créé au Domaine de Trévarez part de ce constat : le château est aujourd'hui devenu malgré lui une maison à chauve-souris, une batbox. Une première installation au rez-de-chaussée des écuries joue avec notre perception : une obscurité, une odeur de sous-bois, un son spatialisé diffusant les cris des chauves-souris, ainsi que leurs battements d'ailes donnent la sensation que les animaux volent au-dessus des têtes.
Le leurre, présent dans le travail d'Érik Samakh, renvoie à l'image de l'artiste, chasseur-cueilleur. Alliant l'archaïque et une haute technicité, le travail de Samakh s'intéresse davantage aux relations entre les choses qu'aux choses elles-mêmes. Ici il s'agit bien de mettre en évidence un certain renversement de l'ordre « naturel », où l'animal a profité d'une vacance et d'une mesure de protection.

Erik Samakh ; regard d'artiste

Victoria Klotz développe depuis la fin des années 1990 une création singulière, plutôt marginale dans le champ de l’art contemporain : esthétiser notre rapport à l’animal et à la nature.Pas ici de culte du médium : les options plastiques sont diverses, entre sculpture et installation, photographie et intervention. Importe avant tout, pour cette amoureuse du milieu naturel, la mise en œuvre, par des voies plasticiennes diverses, d’une divergence de vue par rapport à la manière dont le sens commun perçoit la « nature ». L’artiste, volontiers, se présente comme « la fille du chasseur », comme quelqu’un qui appartient à un temps et un espace où la peur de la nature n’avait pas fait son chemin. Pour son installation créée au sein du parc de l’Abbaye de Daoulas, Victoria Klotz s’est inspirée du bestiaire présent dans l’iconographie de Daoulas : le cerf de saint Thélo, l’âne et le loup de saint Hervé. L’intervention de l’artiste prend place en contrebas du parc, dans le périmètre d’une parcelle close par une palissade en bois. L’œuvre fait référence au jardin d’Éden, à la fois lieu de désobéissance, mais aussi milieu fermé et protégé, telle une réserve naturelle où l’homme irresponsable agit comme un enfant. Le visiteur est invité à venir observer ce huis-clos de différents points de vue au travers d’œilletons percés dans la palissade.

Victoria Klotz

Expose les aspirations des artistes du Land Art, qui tentent de forger une nouvelle image de la nature, et les regroupe selon l'idée génératrice de leur travail : la réflexion sur l'espace, le corps comme outil, la rêverie fusionnelle, l'expérience du temps ou la sculpture. Suivent dix études consacrées à des artistes représentatifs.

Ses oeuvres

Ses derniers livres