Une immersion fascinante dans le royaume soigneusement gardé de Gertrud Dübi-Müller (1888-1980), photographe, collectionneuse, amie et mécène de pionniers de l'art moderne tels que Ferdinand Hodler, Cuno Amiet, Hans Berger ou Giovanni Giacometti. Orpheline à l'âge de six ans, elle est à peine majeure lorsqu'elle acquiert une toile de Vincent Van Gogh. Cet ouvrage, conçu par sa nièce Monique Barbier-Mueller et l'historien d'art Cäsar Menz, célèbre une personnalité unique, dont l'audacieuse collection incluait des oeuvres de Degas, Cézanne, Matisse, Braque et Picasso.

Gertrud Dübi-Müller - Vivre l'art, quand tout restait à faire

Les Musées d'art et d'histoire de Genève possèdent un ensemble d'œuvres qui permet de suivre les étapes marquantes des recherches de Vallotton. Les tableaux de petit format, proches de l'esprit du groupe des Nabis, précèdent le superbe Bain turc de 1907, œuvre charnière dans le parcours du peintre. La collection s'articule ensuite autour des différents genres que Vallotton explore jusqu'à sa mort. Elle comprend des compositions allégoriques ou mythologiques, dont la singulière virulence n'a rien perdu de son impact, des " paysages composés ", selon sa propre définition, des portraits, ainsi que des natures mortes, pour lesquelles l'artiste éprouvait " un raffinement de plaisir " à chaque déclinaison. Cette publication, reproduisant la totalité des peintures et dessins de Vallotton conservés dans l'institution genevoise, est la première d'une série d'ouvrages, dont la vocation est d'offrir quelques pistes de lecture pour entrer dans les collections des Musées d'art et d'histoire.

Félix Vallotton dans les collections des Musées d'art et d'histoire, Genève

Avec plus de cent quarante œuvres, la collection de peintures de Ferdinand Hodler (Berne, 1853 - Genève, 1918), conservée au Musée d'art et d'histoire de Genève, est la plus vaste au monde. L'importance de ce fonds n'est pas le fruit du hasard. C'est à l'âge de dix-huit ans que Hodler quitte la Suisse allemande pour s'établir à Genève, où il résidera jusqu'à sa mort. Promue avant le tournant du XXe siècle à une gloire internationale, cette immense figure de la modernité a non seulement largement contribué à la définition des courants de son temps, mais aussi mené une recherche personnelle vers l'essentialité du langage de la peinture et sa dimension spirituelle.
Le catalogue intégral des peintures de l'institution genevoise est introduit par une série d'essais portant sur le milieu culturel genevois de l'époque et sur les différents thèmes traités par Hodler au cours de sa carrière. Ils sont signés par Jura Bruschweiler, Gabriela Christen, Matthias Fischer, Cäsar Menz, Isabelle Payot Wunderli, Myriam Poiatti, Claude Ritschard et Verena Senti-Schmidlin.

Ferdinand Hodler - Et Genève

Entre terre et mer, Gaza -ville et territoire- suscita six mille ans de convoitises. Pharaons égyptiens, Philistins, Perses achéménides, Grecs ptolémaïques et séleucides, Romains et Byzantins, Omeyyades, Abbassides, Ayyoubides et Croisés, Mamelouks, Ottomans, furent tour à tour ses hôtes ou ses occupants. Marquée de leurs empreintes culturelles successives, Gaza regorge d'un patrimoine exceptionnel, miroir de la Méditerranée comme de l'Orient. La Bande de Gaza accueille depuis le XXe siècle des explorateurs d'un autre type, chasseurs d'indices ténus recouverts par les dunes de son littoral, en quête des témoins discrets de son identité. Les chercheurs palestiniens et les missions scientifiques internationales nous livrent le fruit de leur dévouement pour l'archéologie et l'histoire. L'exposition "Gaza à la croisée des civilisations", au Musée d'art et d'histoire de Genève et la publication qui en découle, marquent une étape majeure dans l'étude, la conservation et la diffusion d'un patrimoine fragile, souvent inédit, indispensable à l'enrichissement de notre connaissance universelle. Chacun peut reconnaître ses origines dans cette terre où les racines de l'humanité sont plus profondes qu'ailleurs, formant un réseau inextricable d'influences culturelles.

Gaza à la croisée des civilisations - Contexte archéologique et historique

Venu d'Allemagne et d'Angleterre, le courant romantique bouleverse fondamentalement les conceptions artistiques littéraires, musicales et picturales européennes. Cette exposition traite de la pierre, de la fascination qu'elle exerce sur les artistes romantiques, et de sa représentation dans la peinture de cette période, qu'il s'agisse de pierre naturelle ou bien de pierre bâtie. Cet élément noble n'échappant pas à l'inéluctable dégradation du temps, son observation, son contact ou son analyse ramènent notre héros romantique à sa fragile condition d'être humain. Pour le troisième volet de son cycle consacré au grands courants picturaux européens, la Fondation Pierre Arnaud vous présente ainsi un "drame romantique du temps qui passe" au travers d'un corpus rassemblant de grands artistes suisses, allemands, français et anglais : Cari Gustav Carus, François Diday, Alexandre Calame, Johann Heinrich Füssli, Gustave Doré, Théodore Géricault, Victor Hugo, Francisco de Goya, John Ruskin, Caspar Wolf.

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