Voici une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l'histoire de la photographie française dans l'entre-deux-guerres. Elle réunit les travaux inédits d'immenses artistes - alors tout jeunes - comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model, Willy Ronis, ou René Zuber ainsi que de photographes anonymes. Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s'emparent de la photo comme d'une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches... Un foisonnement qui n'est pas sans évoquer l'essor actuel des usages militants de l'image partagée sur Internet.

Photographie, arme de classe - La photographie sociale et documentaire en France (1928-1936)

À l'occasion de l'exposition «  Eli Lotar » qui se tiendra au Jeu de Paume de février à mai, retour sur le parcours méconnu de ce photographe cinéphile majeur (1905-1969). Un éclairage attendu sur une figure opaque et complexe, pourtant emblématique du surréalisme, du cinéma d'avant-garde et de la Nouvelle Vision. Un livre en réponse au vide éditorial constaté à ce jour : aucun livre n'est paru sur Eli Lotar depuis le catalogue de sa première exposition il y a 23 ans.

Eli Lotar et le mouvement des images

De ses illustrations pour Nadja d'André Breton, en passant par Le Gros Orteil ou Les Mouches publiées dans la revue Documents de Georges Bataille, le photographe Jacques-André Boiffard (1902-1961) a offert les images parmi les plus emblématiques de l'iconographie surréaliste. Bien que restreinte en temps et en nombre, son oeuvre révèle en creux, tout autant que sa trajectoire intellectuelle et idéologique, les tensions traversant le mouvement d'avant-garde. Boiffard a été un témoin discret mais actif de l'aventure surréaliste signant par exemple, aux côtés de Paul Eluard et de Roger Vitrac, la préface du premier numéro de La Révolution surréaliste. S'il ne s'illustre que tardivement comme photographe après plus de quatre années passées dans l'ombre de Man Ray, Boiffard a cherché à amalgamer dans sa propre pratique du médium la subversion, l'étrangeté et l'onirisme, toujours avec intransigeance et obsession analytique. Membre de la première heure du mouvement, complice de Pierre Naville et de Simone Breton-Collinet, élève de Man Ray et enfin, compagnon de route du photographe d'avant-garde Eli Lotar, Boiffard demeure encore aujourd'hui une figure mystérieuse que l'ample fortune critique générée par son corpus n'a pas suffi à désépaissir. "[...] Que ceux d'entre nous dont le nom commencent à marquer l'effacent. Ils y gagneraient une liberté dont on peut encore espérer beaucoup [...]", écrivait Paul Nougé à André Breton en 1929. Boiffard semble avoir pris à son compte l'injonction du leader surréaliste belge en parant d'un voile opaque sa destinée fulgurante, sensible et intrigante qui reste aujourd'hui à exhumer.

Jacques André Boiffard, la parenthèse surréaliste

Cet ouvrage et l'exposition éponyme ont vocation à montrer comment, autant que la règle ou le crayon, la photographie a été l'outil de prédilection de Charlotte Perriand dès les années 1920.

Charlotte Perriand. comment voulons-nous vivre ? politique du photomontage

James Barnor - The Roadmaker

La plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l'œuvre de Dora Maar (1907-1997) vous invite à découvrir tous les volets de son travail, au travers de plus de cinq cents œuvres et documents.D'abord photographe professionnelle et surréaliste, puis peintre, Dora Maar jouit d'une reconnaissance incontestable. Bien loin du modèle auquel sa relation intime avec Pablo Picasso la limite trop souvent, l'exposition retrace le parcours d'une artiste accomplie, d'une intellectuelle libre et indépendante.

Dora Maar

Voici un panorama exceptionnel des revues artistiques et culturelles du XXe siècle. Transdisciplinaire et internationale, la sélection présentée dans cet ouvrage a été choisie au sein de la riche collection de la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne — Centre Pompidou. Ce magnifique corpus éditorial demeure très peu connu, c'est pourquoi les auteurs ont choisi de raconter ici une histoire de l'art subjective, vivante et accessible, à travers 200 revues. Près de 400 fac-similés incarnent la diversité des registres : de la virulence pleine d'humour des revues Dada à la poésie contestataire de la revue martiniquaise Tropiques d'Aimé Césaire jusqu'à l'énergie de Provoke, revue de photographie expérimentale japonaise. Les textes restituent ces aventures éditoriales d'exception et mettent en lumière les parcours biographiques uniques d'éditeurs-passeurs. Ils font ainsi revivre ces intenses liens de sociabilité culturelle qui ont durablement façonné l'histoire de l'art du XXe siècle.

La fabrique de l'histoire de l'art, 200 revues, 1903-1969

Le surréalisme est toujours vivant même s'il mène une existence souterraine: la preuve par cet ouvrage qui montre combien son esprit est présent dans la photographie contemporaine. Cette passionnante exploration de la collection photo du Centre Pompidou à l'occasion de ses 40 ans sera exposée à Arles cet été. En 9 thématiques les auteures font dialoguer un artiste surréaliste "historique" et un auteur contemporain. Par exemple Dona Maar et Agnès Geoffray, Brassaï et Dayanitha Singh ou Raoul Ubac et Alix Cléo Roubaud.

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