"Hommes de l'avenir souvenez-vous de moi" : tel était le souhait ardent d'Apollinaire. La postérité l'a exaucé. On ne compte plus les livres, les articles, les thèses, les colloques mais aussi les représentations théâtrales, les expositions et les manifestations culturelles diverses qui lui ont été consacrés, en France comme à l'étranger, car sa notoriété s'est jouée des frontières. Tout à la fois élégiaque et provocateur, pudique et sensuel, héritier de siècles de poésie française et découvreur de domaines lyriques insoupçonnés, il est devenu par son oeuvre et par sa personnalité rayonnante, le Poète de référence du début du XXe siècle. Poète de la tradition et de la modernité, il le demeure dans ses nouvelles ou son théâtre. Ses correspondances avec les femmes aimées sont des chefs-d'oeuvre de la littérature épistolaire et il se révèle, dans ses écrits sur l'art, le plus perspicace des critiques. C'est cet Apollinaire polygraphe, aux multiples visages, que ce Dictionnaire de plus de 430 entrées, réalisé par une équipe internationale de 50 chercheurs, permet de découvrir.

Dictionnaire Apollinaire

Dictionnaire Apollinaire - 2 volumes

Apollinaire écrivain de théâtre est déroutant et insaisissable ; il se plaît à recourir à différents micro-genres dramatiques, à mélanger les formes et les tonalités. Si le dramaturge reste pourtant poète, l'écriture pour la scène marque un moment original dans sa production. En 1917 et 1918, Apollinaire voit dans le théâtre une possibilité d'être poète autrement. Les études du présent ouvrage s'appuient sur Les Mamelles de Tirésias, Couleur du temps, Le Marchand d'anchois, "Le Poète assassiné" et sur les Lettres à Madeleine. Elles abordent, entre autres, les thèmes de la représentation de l'écrivain, de la musique, de la gastronomie, de la publicité ou du théâtre en vers et montrent comment, chez Apollinaire, "il suffit que l'on soit aventureux et que l'on aille à la découverte" pour aller vers la "poésie de théâtre" selon l'expression de Cocteau.

Apollinaire  et le théâtre

Cinquante ans après, qu'est devenue Zazie ? Comment a-t-elle vieilli ? Ce qui a fait son succès en 1959 est-il toujours aussi attirant ? Ce qui a fait scandale est-il toujours aussi choquant ? Que reste-t-il aujourd'hui de son insolente jovialité et de ses provocations ? Ne seraient-elles pas devenues bien fades après quelques décennies de libération des moeurs et du langage ? Ces questions et bien d'autres encore sont au coeur des analyses du roman de Raymond Queneau, Zazie dans le métro, présentées à l'occasion des cinquante ans de la "mouflette" . Réunies dans cet ouvrage, elles constituent une invitation pour tous les passionnés de littérature à percer "les mystères de Zazie" .

Queneau tous zazimuts

Raymond Queneau, dont on a souvent souligné la pudeur, n'a pourtant pas cessé dans son oeuvre d'évoquer le corps aussi bien dans sa beauté plastique que dans ses faiblesses organiques.
Il a regardé ou rêvé le corps des autres, en particulier des femmes ; il a considéré sans complaisance son propre corps... Approches thématiques, sémiotiques, anthropologiques, psychanalytiques, philosophiques, esthétiques ; anatomie du corpus quenien, structures de la représentation du corps, rapports de l'écrivain avec " la chair chaude des mots " : vingt-quatre contributions des meilleurs spécialistes de l'oeuvre de Raymond Queneau apportent des éclairages nouveaux et passionnants sur l'un des romanciers majeurs du xxe siècle.

Raymond Queneau et le corps

Le premier mérite d'Apollinaire et ses récits est de venir combler une lacune qui, au fil des années, devenait de plus en plus insupportable. Depuis l'Apollinaire prosateur d'André Fonteyne consacré à L'Hérésiarque et Cie en 1964, aucun ouvrage sur la prose fictionnelle d'Apollinaire n'avait été publié, a fortiori aucun ouvrage de synthèse sur l'ensemble de cette production narrative. Ces récits, pourtant, contribuent à la "renommée" de l'écrivain, mais ils le font de manière très différenciée. Si les contes sont généralement appréciés, ils ne sont pas placés sur le même plan que les poèmes. Les autres textes fictionnels, très hétérogènes, déroutent ou déçoivent, parce qu'ils sont inachevés, inclassables, pornographiques ou parce que, très marqués par la réécriture, ils semblent n'être que d'aimables ouvrages de second rayon.
Apollinaire et ses récits montre que ce conteur et romancier, comme bon nombre de ses personnages, est un "cas" qui défie les examens simplistes. En marge des écoles, en marge des genres, et pourtant nourri par des siècles de tradition narrative, il s'est voulu pleinement prosateur sans cesser d'être poète. Il a conservé les formes canoniques, mais pour les transformer de l'intérieur. Dans ses œuvres majeures, il n'a pas hésité à rompre avec les exigences de la vraisemblance, de l'ordre, de l'harmonie ou du bon goût. Apollinaire serait, dans son jeu subtil avec les règles ou dans ses infractions et transgressions brutales, à l'image des premiers héros de ses récits courts, un hérésiarque et même, selon un néologisme proposé en conclusion, un héréciarque. La thématique de l'hérésie renverrait métapoétiquement à des défis aux normes du récit : prosateur et créateur, Apollinaire chercherait à inventer un récit régénéré sur lequel passerait le souffle d'un " Esprit nouveau ".
Pour rendre compte de ces textes narratifs multiformes, il fallait en étudier précisément les structures, ce qui est fait dans le présent ouvrage avec toute la rigueur qu'implique l'approche poéticienne. Apollinaire et ses récits se propose d'analyser, selon un plan volontairement simple, marqué par des titres sobres et brefs comme ceux du "Poète assassiné", les principaux points d'ancrage de celte prose d'imagination : la narration, l'espace-temps, le nom, le portrait ou les actions. Cependant, différentes méthodes sont sollicitées pour explorer cet univers apollinarien. Les études linguistiques, sémiotiques, narratologiques qui forment la base des développements, n'interdisent pas des réflexions d'ordre plus historique, thématique ou symbolique. La démarche, en effet, se veut rigoureuse, mais sans raideur ; la précision des analyses, de plus, n'y est pas l'ennemie du plaisir et du jeu. 
Ce serait trahir les contes et les romans d'Apollinaire que de négliger la jubilation de l'écriture, la force comique de certains textes, de parler trop sérieusement de tant de séquences spirituelles ou hardies du " Poète assassiné " comme des Onze mille verges. Puisque les tons d'Apollinaire sont passablement mêlés, puisque, à tout moment, une pirouette verbale peut venir altérer la beauté d'une émotion ou l'intensité d'un drame, puisque, dans cette œuvre, l'inattendu et le cocasse sont toujours sur le point de surgir, il fallait que l'écriture critique, toute de docte exigence, pût laisser épisodiquement la place à quelques saillies, à quelques traits d'humour, à quelques calembours, à quelques phrases " obliques ". On appréciera donc, comme des pauses ou des respirations très plaisantes dans des pages très denses, ces séquences qui n'hésitent pas à rechercher l'amusement du lecteur. La verve d'Apollinaire est contagieuse, et l'on ne se plaint pas de la retrouver dans l'analyse de certains noms propres et de leurs phonèmes privilégiés, ou bien dans l'étude de quelques passages de romans érotiques (ah ! les plaisirs, à l'envers, d'un escalier ou les surprises, poétiques, d'un chemin de fer...).
S'il y a l'ordre rigoureux de l'exégèse d'une part et les agréments du jeu d'autre part, il y a encore, dans Apollinaire et ses récits, le plaisir de l'aventure critique, de l'hypothèse, de la conjecture. L'esprit d'analyse qui marque les études poéticiennes s'efface alors devant l'esprit de finesse, l'intuition, la proposition incertaine mais séduisante. L'étude des sources culturelles des prénoms est l'un de ces moments où l'on suit avec étonnement le critique dan, l'exercice délicat de la supposition et où l'on finit par se laisser convaincre par l'idée que le prénom chrétien, de façon cryptée et souvent ludique, imposerait un modèle au personnage qui le porte. L'étude du portrait et de sa rhétorique est un autre passage alerte où l'interprétation se libère ; de même, cette dernière section sur le "narrarchitecte" ou il est suggéré que les recueils de contes seraient rigoureusement construits et, en ce qui concerne L'Hérésiarque et Cie, construit comme un grand poème de vingt-quatre "vers-contes" avec ses strophes et ses rimes.
Apollinaire et ses récits est un ouvrage qui fait alterner micro-lectures et les vues d'ensemble, la prudence critique et l'audace interprétative, les exégèses minutieuses et les études malicieuses. Malgré son ampleur, ce livre ne prétend pas épuiser les différentes questions qu'il évoque. Il laisse constamment entendre que l'analyse pourrait être poursuivie, que d'autres livres, se fondant sur d'autres méthodes critiques ou voulant aller plus loin sur certains des thèmes abordés, sont à écrire. Tel qu'il se présente, cet ouvrage met à jour les connaissances sur Apollinaire conteur ou romancier et met au jour les "significations multiples" d'une œuvre de fiction pleine de surprises. S'il garde la ligne directrice de l'"hérécit", Apollinaire et ses récits se préserve de la tentation réductrice de l'interprétation unique. Il invite à une lecture renouvelée de L'Hérésiarque et Cie, du Poète assassiné et des autres contes, à une découverte des romans méconnus, attachants dans leur imperfection même, à une redécouverte des romans pornographiques qui, par-delà leurs excès - ou, justement, dans leurs excès - se révèlent comme des œuvres authentiquement apollinariennes.
Après avoir parcouru toutes ces pages, le lecteur qui s'efforce de comprendre les ressorts de la création narrative d'Apollinaire pourra penser à ce vers de "Lettre-Océan" : "des clés j'en ai vu mille et mille".
GIOVANNI DOTOLI et SERGIO ZOPPI

Ses oeuvres

Ses derniers livres