En couverture du numéro 171 de la revue Nuit blanche, sous le regard de la photographe Sophie Gagnon-Bergeron, retrouvez Dominique Scali, que l'on pourrait presque confondre avec Danaé Poussin, l'insulaire héroïne du roman Les marins ne savent pas nager. La lauréate du Prix des libraires 2023 s'est entretenue avec Patrick Bergeron au plus récent Festival Frye. Apprenez-en plus sur la double vie d'une journaliste et autrice, sa vision particulière de l'intériorité des personnages, le folklore breton, les westerns crépusculaires et l'eau !

Plusieurs autres articles se retrouvent dans ce numéro.

Grâce à Michel Giguère, concepteur et animateur des Rendez-vous de la BD à Québec, Nuit blanche renoue avec d'anciennes amours, celles pour un genre qui s'est longtemps logé dans ses pages sous la plume de mordus, et qui a beaucoup évolué depuis, celui de la bande-dessinée. Dans son premier article, Michel Giguère s'intéresse au bédéiste américain Matt Madden et à son album Ex-libris, une ouvre énigmatique et déroutante qui remet en question « le rapport du lecteur à la fiction et celui du personnage à son statut d'être fictif ».

Michel Pleau se réjouit : les poèmes de Pierre Morency rejoignent « le grand livre des poètes québécois » dans une accessibilité nouvelle. La relecture de Pierre Morency » est suivi d'un poème inédit de Morency à paraître en septembre chez Boréal.

Tant d'autres propositions se retrouvent dans ce numéro ! Des ouvres sont à aborder, à redécouvrir ou à creuser, celles de David Beaudoin, Kikou Yamata, Stefan Zweig. et même Tintin !

Nuit blanche, magazine littéraire. No. 171, Été 2023

Dans cet essai portant sur la poésie, l'auteur cherche à développer sa pensée en prenant appui sur ses lectures. Des classiques l'ont nourri ; des poètes l'ont conduit à développer sa propre poétique : de Du Bellay à Fénelon, de Baudelaire aux surréalistes, des modernes d'hier à de plus récents, entre autres Caillois, Melançon et Bonnefoy. S'il s'attarde aux réflexions de quelques écrivains anciens et découvre leur étonnante actualité, il s'intéresse davantage encore au travail de ses contemporains. Dans la tendance qu'ont certains à magnifier la poésie, il perçoit des enthousiasmes discutables. Il juge qu'on prête à la poésie des prestiges relevant parfois de la prestidigitation. Il s'en étonne. Des nues où certains persistent à établir le royaume de la poésie, il la fait redescendre sur terre, attendant de sa désacralisation des résultats moins nébuleux.

Le complexe d'Orphée

Depuis sa table de travail, le romancier Gérald Tougas jetait des regards contemplatifs sur les arbres de sa châtaigneraie. Frappé de cécité quelques années avant sa mort, il dut à regret renoncer à la poursuite de son ouvre.

Les poèmes de La châtaigneraie évoquent la longue amitié ayant lié l'auteur à son ami romancier. Poésie à caractère biographique, hommage à l'ami disparu, ce livre est aussi une célébration de la littérature.

La châtaigneraie recompose le visage d'un homme dont les yeux semblaient la beauté même posée sur la beauté du monde. 

Le recueil de poèmes d'une grande unité touchera ceux qui résident dans les Cantons de l'Est d'abord par ses paysages, la relation entre les deux hommes, les lieux où l'auteur comme celui à qui cet hommage est dédié ont enseigné tous deux au Cégep de Granby.

D'une portée universelle par son thème, La châtaigneraie touchera au-delà des sentiments ceux qui ont encore un espoir dans l'humanité et ce qu'il reste d'humain sur Terre.

La châtaigneraie

Ce numéro « Trentième anniversaire » veut poursuivre le dialogue avec un collègue qui fut durant douze ans directeur de la revue Études françaises. À travers les témoignages de ses contemporains, on retrouve les multiples facettes de la personnalité de celui qui a été, de l'avis général, un intellectuel exemplaire. Textes d'écrivains et inédits de G.-André Vachon s'ajoutent à cet hommage, de même qu'une brève histoire de la revue.

Études françaises. Volume 31, numéro 2, automne 1995 - Hommage à Georges-André Vachon

Un regard tendre, poétique et futé sur l’enfance et le passage à l’âge adulte dans le Montréal des années cinquanteEntre autofiction lucide et roman fantaisiste, voici l’histoire d’un drôle de petit bambin au regard perspicace. Le roman Dédé blanc-bec, 14e ouvrage de l’écrivain Daniel Guénette, nous plonge dans la tête du jeune Dédé à Ville Saint-Laurent, à Montréal, durant les années cinquante. Personnage qui n’est pas tout à fait l’auteur ni tout à fait un autre, Dédé se révèle, au-delà de son humour et de sa spontanéité, un enfant déchiré entre ses deux parents qu’il aime, et dont il observe les dysfonctionnements relationnels avec poésie et liberté de ton. Au fil des pages, ce récit, où imaginaire du personnage et réalité de l’auteur se confondent, devient celui de la perte de la magie et du passage à l’âge adulte.Dédé blanc-bec, c’est la grande aventure d’une enfance et d’une adolescence riche en émotions intérieures, mais aussi, la découverte de l’amour et de la littérature.Narré à la troisième personne avec un style et une intrigue très soignés, Dédé blanc-bec entraîne le lecteur dans une époque particulière, quand les enfants baignaient dans les fumées de cigarettes des conversations des adultes pour se forger une opinion ! Avec de multiples sauts dans le temps et des rebondissements basés sur de vraies anecdotes (l’auteur a croisé la route du felquiste Paul Rose), les observations de Dédé s’apprécient comme des tableaux peuplés de figures colorées, notamment ce père Casanova et cette mère affabulatrice surnommée La Pompadour. Clairvoyant, le roman nous donne aussi à réfléchir à ce que le narrateur appelle, non sans ironie, « l’idiologie » de notre temps.

Dédé Blanc-Bec

«Un chien qui crève ! / M'ont crié des enfants ; voilà tout ce que c'est.» L'animal domestique se réduit-il à si peu de chose? L'école des chiens n'aborde pas de front la question, mais elle y répond dans la mesure où son écriture témoigne de l'importance du lien qui, même à travers la mort, unit le narrateur à son animal de compagnie. La vie du chien semble insignifiante, tant elle est constituée de répétitions. Pourtant, au fil des jours, se trame une véritable histoire, emplie de petits rebondissements et de grands enseignements. À la fin, l'attachement atteint des proportions telles que le maître esseulé ne peut que tenter d'insuffler un certain regain aux cendres éteintes de son vieux compagnon.Même si le maître n'est pas seul, c'est la part en lui qui est seule, c'est-à-dire l'enfance, qui accueillera le chien. Tant que dure la liaison du maître et du chien, le maître accueille en lui-même la résurgence de l'enfance. Il a beau dresser la bête, il a beau en être le maître, la bête lui offre en retour la possibilité d'accéder à une forme de liberté, qui est celle de l'enfance retrouvée, une liberté qui équivaut à une sorte de redécouverte des vertus de la solitude. Car , en compagnie de son chien, le maître est enfin seul avec lui-même.

L'école des chiens

On pourrait être tenté de penser qu'entre toutes les sciences, ce sont les austères mathématiques qui sont les plus éloignées et les plus étrangères aux littéraires. Et, à première vue, il semble bien que ce soit le cas : la mathophobie des littéraires est généralement avérée et les mathématiques

pourraient bien, comme le faisait remarquer Boris Vian, être une des rares - voire la seule - discipline dont on avoue avec fierté être ignorant: « Moi, les maths, j'y ai jamais rien compris! »

Mais à y regarder de plus près, les choses sont loin d'être aussi tranchées : entre ce sous-continent du continent sciences appelé mathématiques et le continent littéraire, des ponts qui permettent de passer d'un monde à l'autre ont été construits et sont fréquentés. Les auteurs des textes réunis ici vous invitent à franchir avec eux ces ponts - et, pour certains d'entre eux, à en franchir plus d'un à la 

fois !

- Normand Baillargeon

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