Dans les années 1930, la légendaire Cité du Cinéma est passée de l ère du muet à celle du parlant. Pendant cette décennie d éclat et d excès dans la capitale du cinéma, où régnaient stars dans toute leur gloire et réalisateurs mégalos, politiciens comme gangsters, tous voulaient se retrouver sous le feu des projecteurs. L illustrateur Robert Nippoldt et le critique de film Daniel Kothenschulte se sont associés pour rendre hommage à cette époque exceptionnelle, partageant histoires et anecdotes amusantes sur les aspects glamour ou moins glorieux d Hollywood. Les illustrations de Nippoldt font renaître cet âge d or du Hollywood d avant-guerre.

Hollywood dans les années 1930

Les archives des films de Walt Disney : les films d'animation 1921–1968

Dans cette Edition collector Taschen, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son "âge d'or de l'animation". Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney : le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967). Ce livre éclaire chaque grand film d'animation réalisé du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes, souvent sous-estimés, comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, ainsi qu'un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton. Grâce à des recherches approfondies dans les collections de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Ces oeuvres d'art originales sont accompagnées des planches d'assemblage des cellules de scènes restées célèbres, ainsi que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits passionnants des conférences de rédaction entre Walt et son équipe. Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J. B. Kaufman, Russell Merritt et Brian Sibley et Didier Ghez racontent l'évolution de chaque film et mettent à l'honneur les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, parmi lesquels Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy. Cette ultime Edition collector, limitée à 2500 exemplaires, comprend un fac-similé de 64 pages en couleurs du story-board imaginant la légendaire apparition de Mickey Mouse dans la scène de "L'apprenti sorcier" de Fantasia, ainsi qu'un époustouflant portfolio de cinq planches d'assemblage de cellules des dessins animés musicaux "Silly Symphonies", témoignages remarquables de l'amour du détail à l'oeuvre dans chaque image de Disney.

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