Cet ouvrage est sous-tendu par une problématique précise : comment est-ce que Julio Cortázar a écrit Rayuela (Buenos Aires, 1963) ; Georges Perec, La Vie mode d'emploi (Paris, 1978) ; et Yolande Villemaire, La Vie en prose (Montréal, 1980) ? Il s'inscrit dans la mouvance des travaux actuels en critique génétique, lesquels s'intéressent à la genèse de textes littéraires des XIXe, XXe et XXIe siècles en déplaçant l'étude de ces textes vers celle de leur avant-texte (plans, scénarios, esquisses, notes, brouillons, états successifs, mises au net ou épreuves corrigées). La visée originale de ce courant de recherche est de décrire et de théoriser les processus scripturaux à travers une utilisation flexible des outils critiques hérités du (post)structuralisme. Le premier chapitre fait un survol de ce champ de recherche, de même qu'une description de la méthode qui a guidé le projet. Les chapitres suivants, consacrés respectivement à Cortázar, à Perec et à Villemaire, après une description de l'avant-texte, présentent les grandes lignes du récit de la genèse pour ensuite donner lieu à des analyses plus ponctuelles. Toute l'étude est traversée par un questionnement qui a réussi à dévoiler certaines modalités des figures de l'auteur-scripteur et du lecteur dans la production de ces trois romans postmodernes. Quelles ont été les stratégies que l'écrivain a élaborées afin de se dissimuler dans les replis de son texte (les masques de l'écriture) et comment, au cours de la rédaction, a-t-il peu à peu ménagé un rôle à son lointain lecteur (ses mirages) ?

Masques et mirages - Génèse du roman chez Cortazar, Perec et Villemaire

Georges Perec s’impose aujourd’hui de plus en plus comme un «contemporain capital», pour reprendre le mot de Malraux à propos de Gide. «Contemporain capital posthume», dans la mesure où la fortune de son oeuvre n’a cessé de croître depuis sa mort prématurée, en 1982. A la suite des numéros 9 (Le Cinématographe), 10 (Perec et l’art contemporain) et 11 (Filiations perecquiennes), qui avaient permis de mesurer le rapport de Perec à diverses pratiques extra-scripturales (cinéma, arts plastiques, musique) ou sa résonance dans l’art et la littérature d’aujourd’hui, le numéro 12 des Cahiers Georges Perec souhaite interroger la fécondité du travail perecquien sur l’espace et la manière dont il innerve actuellement certaines parts de ce que l’on pourrait appeler les sciences et arts de l’espace (géométrie, topologie, géographie, cartographie, architecture, urbanisme, arts de la ville, typographie…) ou y trouve écho.

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