La pureté et la beauté de l'ivoire en ont très tôt fait une matière précieuse et un support privilégié dans la création d'œuvres d'art. Ce catalogue - le premier d'une série consacrée à l'étude des matériaux et des techniques à travers les chefs-d'œuvre du musée du Louvre - retrace l'histoire du travail de l'ivoire depuis l'Antiquité jusqu'aux Temps modernes. Il raconte l'extraordinaire essor de cette technique en Egypte, en Orient, en Perse puis en Grèce, à Rome et à Byzance, et montre comment des matériaux tels que l'os, la canine de morse, la dent d'hippopotame ou le bois de cervidé ont remplacé l'ivoire d'éléphant aux périodes où celui-ci se faisait rare. A l'époque gothique Paris est devenu un centre réputé de l'ivoirerie, où ont fleuri des œuvres d'une incroyable diversité : diptyques et triptyques religieux, statuettes, coffrets, valves de miroir, tablettes à écrire, gravoirs, manches de couteau... Puis du XVIe au XIXe siècle la virtuosité et l'inventivité des artistes n'ont plus cessé de se développer, jusqu'à l'étonnant renouveau qui a marqué la fin du XIXe siècle. Ainsi à toutes les époques sont nés de l'ivoire d'admirables et délicats chefs-d'œuvre, dont les collections du Louvre offrent un panorama exceptionnel.

Ivoires - De l'Orient ancien aux Temps modernes

Ivoires médiévaux Ve-XVe sicècles

Corpus des émaux méridionaux - Tome 2 : L'apogée 1190-1215

Malgré l'importance et la diversité des monuments et des témoins de l'époque romane conservés sur le territoire français ou qui en proviennent, aucune exposition d'ensemble n'avait été jusqu'ici consacrée à la France romane. Ce catalogue, écrit par les spécialistes de cette période, rend compte de l'exposition. Il a pour but de dresser un tableau aussi complet que possible, quoique nécessairement sélectif, de ce que fut l'activité artistique en France de la fin du Xe au milieu du XIe siècle, en la replaçant dans son contexte historique, social et religieux. Deux dates symboliques en déterminent les limites chronologiques: en 987, l'accès au trône de France de la dynastie capétienne, avec le couronnement d'Hugues Capet, correspond aussi au développement des formes constitutives de l'art roman; en 1152, le remariage d'Aliénor d'Aquitaine, divorcée du roi de France Louis VII, avec Henri Plantagenêt, bientôt roi d'Angleterre, marque le début de la lutte entre les Capétiens et les Plantagenêts. Cette date correspond également à la naissance de l'art gothique. L'effondrement de l'Empire carolingien a permis la mise en place de la féodalité, la réorganisation de l'Eglise, la constitution du réseau des grands monastères (Saint-()mer, Saint-Denis, Saint-Benoît-sur-Loire, Cluny, Cîteaux et leurs filiales, Limoges, Moissac, Toulouse, Marseille...), qui sont devenus autant de centres intellectuels et artistiques. .La période romane se présente ainsi comme une véritable naissance artistique, moment de foisonnement et de liberté d'invention, contenus par les règles qui constituent un vocabulaire commun. L'exposition et son catalogue invitent à redécouvrir des œuvres fondamentales du patrimoine médiéval français.

La France romane au temps des premiers Capétiens (987-1152)

Cet ouvrage rend compte des enquêtes les plus récentes menées sur la production de l'Opus Lemovicence en lien avec les questionnements actuels de l'histoire de l'art, tels que la diffusion de l'oeuvre de Limoges dans l'Europe médiévale, le goût des collectionneurs pour les pièces émaillées aux XIXe et XXe siècles ou encore l'apparition de fausses pièces limousines, contrefaçons répondant à une demande de plus en plus forte de la part d'amateurs fortunés.

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