La broderie est une technique de décoration des étoffes universellement pratiquée. Son champ d'application relève de domaines multiples : vêtement, ameublement, décoration, objets variés... dans le cadre d'un usage quotidien ou festif, profane ou religieux. Elle se pratique à l'aiguille ou au crochet, à la main ou à la machine, à l'aide des fils les plus variés : soie, laine, coton, fils métalliques et bien d'autres encore. Mais qui sont ces hommes et ces femmes qui pratiquèrent et pratiquent toujours cet art décoratif ? S'agit-il de professionnels organisés en ateliers ? De particuliers brodant pour leur propre besoin ou pour occuper leurs loisirs ? De communautés cherchant à se procurer des ressources ? Et qui furent leurs commanditaires ? Dans quel cadre social, commercial ou artistique se sont-ils insérés ? C'est à plusieurs de ces questions, peu étudiées jusqu'à présent, que tentent de répondre les textes ici réunis, à l'issue des Journées d'Étude de l'Association Française pour l'Étude du Textile qui se sont déroulées en novembre 2012 dans la ville du Puy en-Velay (Haute-Loire).

Les acteurs de la broderie - Qui brode quoi et pour qui ?

Animaux d'Oudry - Collection des ducs de Mecklembourg-Schwerin

La publication des Actes des journées d’études, sur le thème de la plume et de la fourrure, permet de faire connaître les dernières réflexions sur le sujet : la diversification de l’emploi de ces matériaux au cours du temps, leur production et leur commerce, les codes d’usage comme les symboliques et les valeurs psycho-sociales véhiculées. Plume et fourrure, si intimement liées au textile, y ont suscité l’inspiration la copie et le faux. Ces aspects sont également abordés.

Pelage et plumage - Quand l'animal prend de l'étoffe

Sédentaires ou nomades, les hommes ont habillé ou créé leurs lieux de vie à l'aide de textiles. L'habitation fixe se pare de rideaux, tentures, tapis, tapisseries, tandis que les vélums des tentes, leurs cloisons intérieures, les bandes ornementales et d'autres décors sont partie prenante de l'habitat mobile. Les espaces publics à leur tour élaborent des aménagements textiles à des fins cérémonielles ou profanes. Dans tous ces cas, les fonctions des étoffes se combinent en de multiples variations pour compléter l'architecture, protéger, montrer ou cacher, séparer, réchauffer, décorer... Mais quels sont les matériaux employés, pourquoi certaines techniques sont-elles privilégiées par rapport à d'autres, comment procède-t-on à leur réparation ou à leur reconstitution, qu'appelle-t-on " textile intelligent ", quel est le rôle des besoins, mais aussi des modes dans l'emploi de tel ou tel type d'étoffe et dans la manière de la mettre en oeuvre ? Dans ces textes, réunis à la suite des Journées d'Etude de l'AFET (Association Française pour l'Etude du Textile) qui ont été accueillies à la Cité internationale de la tapisserie à Aubusson en 2016, les auteurs ont abordé certains de ces rôles, essentiels ou accessoires, fonctionnels ou symboliques, joués par les tissus dans l'espace.

Architecture et Textile : aménager l'espace - Rôle et symbolique des textiles dans les cultures nomades et sédentaires

Comment les avant-gardes artistiques de la fin du XIXe siècle ont-elles renouvelé l’art textile ? Comment ont-elles révolutionné l’esthétique de la tapisserie ? Pour les postimpressionnistes, membres du mouvement Nabi, ou de l’école de Pont-Aven, la tapisserie de lisse pratiquée à Aubusson, Beauvais ou aux Gobelins n’était pas abordable financièrement, mais surtout sa texture d’une très grande finesse, ses coloris extrêmement nuancés, ou les prouesses des tapisseries illusionnistes, imitant à s’y méprendre la peinture, ne les attiraient pas.Ces artistes voulaient pour le textile des matières épaisses, des couleurs vives, limitées à quelques teintes seulement, comme dans les tapisseries médiévales. Leurs projets textiles ont alors été réalisés par les femmes de leur proche entourage, avec cette texture nouvelle, dans le cadre d’une collaboration intime et féconde. La génération suivante poursuivit ce travail et plusieurs de ces artistes furent des acteurs importants de la rénovation de la tapisserie de lisse.Le présent ouvrage, où pour la première fois sont regroupées autant d’œuvres brodées d’artistes de la fin du XIXe au milieu du XXe siècle (Maillol, Bernard, Ranson, Lurçat, Waroquier, Deltombe, Maillaud, Bissière, Pomey, etc.), apporte un éclairage singulier sur les origines du renouveau de la tapisserie d’Aubusson au début du XXe siécle.Aubusson, Centre culturel et artistique Jean Lurçat, juin - septembre 2018

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