Le langage technique constitue le groupe C du vocabulaire du novlangue. Celui-ci se construit sur la déperdition, la simplification syntaxique et l'assujettissement des masses. L'artiste mène une recherche autour de la notion de séparation ou schize, se référant tant à la frontière géopolitique qu'à une disjonction intérieure. Le catalogue propose une réflexion sur l'écriture par l'image qu'occasionne la prolifération d'informations et de signes produits par Internet et la langue digitale (arborescences, cloud, déluge informationnel, etc.), s'intéressant ainsi à l'autorité qu'exercent ces écritures sur nos comportements. Ce nouveau langage est élaboré sur l'association, le signe ou la stylisation. Interrogeant de quelle manière cette surcharge d'information nous morcelle, le projet dans son ensemble envisage le terme « géopolitique » de manière intérieure.

Géopolitique de l'oubli

L'image-charnière considère l'art contemporain (installations, dispositifs, montages cinématographiques) dans les liens et les articulations qui s'y tissent. D'une part ceux-ci relèvent d'une nature discursive, de ce qui appartient à l' "oeil", de l'autre, ils engagent l'oeuvre en tant que corps vibrant, caisse de résonance à l'égard du monde que cherche à faire émerger le parcours du regard.

L'image-charnière ou le récit d'un regard

Le temps déroulé - Rubans photographiques (1973/2013)

L'oeuvre est élevée en vis-à-vis avec les structures du langage, guidée par un discours, une intention critique de l'artiste face au monde. Mais n'y a-t-il pour rives de l'oeuvre que celles du connu et des mots ? Le déploiement moiré de la polysémie n'éclipse-t-il pas - pour l'avoir recouvert complètement - la subjectivité et ses rayons qui font sourdre une intensité dans le noeud des formes? N'élude-t-on pas quelque chose qui se trame comme un système de signes ou d'images échappant au langage et prenant forme à la manière d'un corps, dans le sillage d'une sensation ? Autrement dit, comment peut-on parler de l'acuité d'une intériorité dans l'oeuvre, d'une expression, dans une création où règne une pratique dite de ready-made ? Une des questions qui se pose est celle du processus créateur : comment faire advenir ensemble, dans l'oeuvre, la nécessité d'une expression et celle d'un langage ? Serait-ce là une nouvelle forme de clivage chez l'artiste, dans son être au monde ? L'image- charnière est un récit qui parcourt et cherche à mettre en exergue les liens et les connexions qui se jouent dans les dispositifs artistiques. La charnière est désignée ici comme l'articulation de deux éléments disjoints. Elle est distance entre eux. Elle rattache autant que sépare l'un à l'autre deux objets dans une installation, deux images dans un polyptique, deux éléments de nature différente dans l'hybridation d'un objet. Et elle se multiplie à mesure que se font plus nombreux les fragments qui constellent l'oeuvre. La charnière est lien et répond à la nécessité du créateur d'assembler sans coller, de construire sans cimenter, de joindre sans souder. C'est alors de différentes charnières qu'il en retourne dans cette analyse : charnières- fixations, charnières- ressorts, charnières- passage. Les unes engagent une articulation de sens. Les autres prennent jour dans la sensation corporelle et la charnière devenue chair s'affirme comme gond, faisant pivoter une porte, engageant une traversée d'un espace à un autre, au-delà de toute frontière que les habitus inscrivent dans nos corps.

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