« Interpréter, c'est jouer avec les images, comme on dit jouer avec les mots. Mais jouer avec les mots, comme dit Godard, c'est encore du langage. Jouer avec les images, c'est encore en créer afin peut-être d'aider à mieux les comprendre. » Où en est la critique de cinéma ? Évaluer son statut en milieu universitaire fournit-il un élément de réponse ? Défendre la critique de création, est-ce encore un voeu pieu face à l'objectivité scientifique et journalistique ? Articulant sa réflexion autour de l'apport intellectuel de grandes figures de la critique de cinéma (Serge Daney, Jean Douchet, etc.) et d'art en général (Baudelaire, Diderot, etc.), David Vasse propose de faire le point sur le rôle que peut encore tenir la critique dans le monde des idées à l'époque des médias connectés, des réseaux sociaux et du prêt-à-penser consumériste.

Critique et université ; les lois de l'hospitalité

Né en 1947 à Canton, dans le Sud de la Chine, Hou Hsiao-hsien et sa famille, dans une période particulièrement trouble, se réfugient dès 1948 sur l'île de Taiwan. C'est là où il grandit, devient vite orphelin et cède à la délinquance avant de découvrir le cinéma. Dans les années 1980 il devient l'un des principaux cinéastes de la Nouvelle Vague taiwanaise. Ces années d'apprentissage, comptant déjà quelques grandes réussites (notamment Un temps pour vivre, un temps pour mourir) précédent la reconnaissance internationale. Le Lion d'or obtenu en 1989 pour La Cité des douleurs consacre en effet un cinéaste qui comptera parmi les plus importants des années 1990 et 2000. Entre films consacrés à l'histoire de Taiwan, films autobiographiques, films montrant la jeunesse contemporaine et expériences à l'étranger, les ouvres marquant profondément cette période et unanimement saluées par la critique sont nombreuses : Le Maître de marionnettes, Goodbye South, Goodbye, Millennium Mambo ou encore Café Lumière. En s'interrogeant plus particulièrement sur le traitement de l'espace, du temps et du son à l'ouvre dans l'ensemble de la filmographie du cinéaste taiwanais, les 14 textes constituant cet ouvrage collectif tentent de mettre en évidence les qualités formelles de l'un des plus grands cinéastes de notre temps.

Le cinéma de Hou Hsiao-hsien - Espaces, temps, sons

A la fois lyrique et archaïque, lumineuse et enténébrée, l'oeuvre de Jean-Claude Brisseau ne ressemble à nulle autre dans le cinéma français contemporain. De plus en plus solitaire, elle demeure insoumise aux effets de mode et aux idées reçues, portée par une intégrité artistique sans faille qui s'accorde mal aux fluctuations de l'époque. Quand bien même elle serait occasionnellement en phase avec ce qu'on nomme «l'actualité», c'est toujours le fond tragique de l'existence qui la détermine. Le cinéma de Brisseau ne cesse de représenter le monde à travers une condition humaine déchirée entre la raison et la passion, la lucidité et la pulsion, l'action et la contemplation. Depuis ses débuts à l'orée des années 1980, tous ses films sont, comme il aime à le répéter, «des interrogations sur le sens de la vie en émotions et en actes». L'affrontement de la Loi et du Désir, la lutte acharnée de l'individu contre toute forme d'aliénation, le salut des exclus par les voies de la connaissance, la stupeur qui les saisit face au mystère de leurs illusions, comptent parmi les principales obsessions d'un homme aussi profond que mal compris. Cet ouvrage est la première monographie consacrée au cinéaste. L'ambition est de mettre en lumière ce qui travaille obstinément une oeuvre hors normes, traversée par de nombreux faisceaux ; poétiques, philosophiques, cinéphiliques et politiques. S'y conjuguent la beauté primordiale de l'expérience humaine et la violence des affects contemporains.

Jean-Claude Brisseau, entre deux infinis

Né en 1917 à Canton, dans le Sud de la Chine, Hou Hsiao-hsien et sa famille, dans une période particulièrement trouble, se réfugient dés 1918 sur l'île de Taiwan. C'est là où il grandit, devient vite orphelin et cède à la délinquance avant de découvrir le cinéma. Dans les année 1980 il devient l'un des principaux cinéastes de la Nouvelle Vague taiwanaise. Ces années d'apprentissage, comptant déjà quelques grandes réussites (notamment Un temps pour vivre, un temps pour mourir) précédent la reconnaissance internationale. Le Lion d'or obtenu en 1989 pour La Cité des douleurs consacre en effet un cinéaste qui comptera parmi les plus importants des années 1990 et 2000. Entre films consacrés à l'histoire de Taiwan, films autobiographiques, films montrant la jeunesse contemporaine et expériences à l'étranger, les oeuvres marquant profondément cette période et unanimement saluées par la critique sont nombreuses : Le Maître de marionnettes, Goodbye South, Goodbye, Millennium Mambo ou encore Café Lumière. En s'interrogeant plus particulièrement sur le traitement de l'espace, du temps et du son à l'oeuvre dans l'ensemble de la filmographie du cinéaste taiwanais, les 14 textes constituant cet ouvrage collectif tentent de mettre en évidence les qualités formelles de l'un des plus grands cinéastes de notre temps.

Ce livre se propose de cerner quelques-unes des grandes tendances esthétiques et thématiques du cinéma français depuis une quinzaine d'années.
 A bien des égards, les années 1990 et 2000 ont modifié le concept même de " cinéma français " en procédant à une mise en perspective de sa notion la plus reconnue dans le monde, celle de l'auteur. on analysera donc les champs de prédilection d'un cinéma travaillé par son temps ainsi que par les tourments générationnels à l'heure de l'émiettement des idéologies, la place des nouvelles technologies dans la fiction et le documentaire, enfin toute la gamme de comportements sociaux, individuels et collectifs, pris dans les affres du corps et du langage.
 Autour d'un auteur, d'un film en particulier ou d'une problématique plus générale, l'ouvrage tente de faire le point sur les propositions les plus personnelles du cinéma français d'aujourd'hui.

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