Mauprat (1837) fait transition dans l'oeuvre de George Sand : après les romans du désenchantement et avant ceux de l'engagement républicain, Mauprat emprunte à la tradition romanesque tout en proposant de nouveaux contrats, entre les classes et entre les sexes, et un nouveau pacte de lecture.

Relire Mauprat

Rares sont les travaux spécifiquement consacrés aux salons de Baudelaire. Cet ouvrage se donne ainsi pour tâche d'explorer les trois grands Salons de Baudelaire (1845, 1846, 1859), selon des axes combinant histoire des institutions, histoire des arts, histoire de la critique, esthétique et poétique.

Relire les Salons de Charles Baudelaire

Cet ouvrage étudie la notion de possible chez Victor Hugo dans les romans et les proses philosophiques de l'exil. C'est toute une esthétique du songe, de l'image, mais aussi de la fiction, qui trouve, dans sa proximité avec le possible, une extraordinaire légitimité.

Victor Hugo et la vaste ouverture du possible ; essai sur l'ontologie romantique

Victor Hugo et la vaste ouverture du possible - Essai sur l'ontologie romantique

L'hommage que nous rendons ici à Michel Crouzet est aussi fidèle que possible à une pensée qui s'est toujours voulue en mouvement. L'esprit du jeu y règne et suit la courbe même d'une œuvre qui n'a cessé d'interroger la proximité du romantisme et du paradoxe. Amis, collègues et élèves, spécialistes de tous les siècles explorent les affinités entre la littérature et le jeu : la pensée paradoxale de la littérature est une véritable pensée du paradoxe. Les
quarante-cinq études réunies dans ce volume ont été conçues à partir d'une commune orientation : elles conduisent toutes du domaine romantique vers la dialectique du jeu et du sérieux, et parcourent le
versant de l'esprit (réel et jeu, écritures ludiques, jeu et conventions) et celui, apparemment opposé, du sublime (esthétique et érotique), dont Michel Crouzet a montré qu'il était la voie romantique par excellence.

La Pensée du paradoxe - Approches du romantisme, Hommage à Michel Crouzet

L'idée de psyché est familière à l'homme du XXIe siècle, mais elle n'a pas toujours existé. Elle a pris forme entre 1800 et 1900, à travers de multiples expériences de pensée. A partir de l'époque romantique, la littérature aussi bien que la médecine ont été le creuset de concepts nouveaux, de paradigmes de pensée permettant de concevoir l'âme humaine en dehors de la tradition morale et théologique. L'aliénisme, discipline médicale qui s'interroge sur les pathologies de l'âme, est contemporain des interrogations romantiques sur le malheur de l'individu moderne : Pinel discute les causes morales de la folie pendant que Chateaubriand examine les souffrances de René. Dès ses premiers pas, le siècle prend conscience de sa nouveauté par un énorme effort pour saisir l'esprit humain dans son fonctionnement et dans son dérangement. Le normal et le pathologique s'éclairent mutuellement, les malaises de la civilisation répondent à la folie individuelle, les maux de l'âme éclairent les maux du corps, les cas cliniques ressemblent aux personnages de roman.

Paradigmes de l'âme - Littérature et aliénisme au XIXe siècle

Flaubert, cet illustre méconnu. Rendu célèbre par le procès de Madame Bovary, vitupéré ou adulé, Flaubert reste inclassable. Enrôlé de force sous le drapeau réaliste par la police des Lettres, jugé trop réaliste par les adversaires classiques de Madame Bovary, pas assez par les réalistes eux-mêmes, récupéré par le naturalisme qui se cherche des précurseurs, il n'est d'aucun camp. Son œuvre conserve jusqu'au bout sa " beauté de provocation " et son pouvoir d'inquiétude. On trouvera rassemblé dans ce livre un large choix de comptes rendus et d'articles, composant un panorama de la critique flaubertienne du XIXe siècle qui déborde jusqu'au Flaubert proustien, celui que la modernité a adopté. Cette anthologie, assortie de notices détaillées, fait place aux grands noms de la critique créatrice (Barbey d'Aurevilly, Baudelaire, Bourget, Céard, Gautier, Gourmont, Maupassant, Sainte-Beuve, Sand, Zola), à d'autres moins connus et qu'il faut redécouvrir (Antoine Albalat, Jules de Gaultier, Émile Hennequin, Camille Mauclair, Paul de Saint-Victor), et à des textes de second plan, échantillons du

langage et de la pensée omnibus, choisis pour leur valeur de document.

Flaubert

Rome n'est plus dans Rome, on le sait de longue date. On a pu regretter parfois que Flaubert ne soit plus dans Flaubert ! Une certaine génétique, non pas toute la génétique, bien sûr, - celle qui s'est constituée en champ d'études autonome et en poétique autonome de l'oeuvre mouvante, celle qui a inversé trop radicalement la priorité du texte sur ce qui n'est pas encore le texte -, a chassé Flaubert de son oeuvre au profit des chers brouillons et d'un culte, d'une vénération fétichiste de la rature, nouvelle divinité littéraire. Flaubert biffé menace de disparaître alors doublement : il s'efface dans la série presque illimitée des avant-textes, et il disparaît encore autrement, non plus en deçà mais au-delà de lui-même, dans l'espace infini et désertique de l'intertextualité qui fait triompher le néant du "livre sur rien". Flaubert devient le Pierre Ménard de Borges, copiste consciencieux et imbécile de lui-même, ou habitant mélancolique de la bibliothèque de Babel. Flaubert "babélisé" est-il encore Flaubert ? "Inter" et "intra" (textualité) sont les deux bouts par lesquels l'oeuvre se perd hors de ses frontières : ce sont les deux bouts du rien !

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