L'abstraction a secoué l'art occidental au plus profond. Au début du XXe siècle, elle a réfuté la toute-puissance des formes nettes et sans ambiguïté, et décidé de confronter le public à des poèmes visuels vivants, dépouillés de l'imagerie représentationnelle conventionnelle et caractérisés par des allégories d'émotions et de sensations. Cette aventure esthétique radicale a défini de nouveaux moyens d'expression et de narration artistiques, caractérisés par des juxtapositions troublantes de couleurs, de lumière et de lignes. Les artistes ont alors abandonné pinceaux et chevalets pour jouer avec d'autres matériaux, d'autres méthodes et une nouvelle gestuelle : peintures commerciales et rouleaux, toiles brutes et non tendues, posées au sol, application à la main… Cette introduction essentielle décrit la portée internationale, la profondeur conceptuelle et l'impact sismique de l'art abstrait dans une étude rigoureuse qui s'attache aux grands noms comme Picasso, Klee, Kline, Rothko et Pollock, mais aussi à des figures moins célèbres dont la contribution a été tout aussi significative, parmi lesquelles Antoni Tapies, K-O Götz, Ad Reinhardt et Sophie Taeuber-Arp.

Art abstrait

Emergeant de l'horreur de la Première Guerre mondiale, le révolutionnaire mouvement dada a pris pour point de départ son dégoût de l'ordre établi. De 1916 jusqu'à la moitié des années 1920, des artistes à Zurich, Cologne, Hanovre, Paris et New York sont radicalement montés au créneau contre la politique, les valeurs sociales et le conformisme culturel qu'ils considéraient complices du conflit dévastateur. Les artistes dada ne possédaient pas un style commun distinctif mais partageaient le même désir de renverser les structures sociales aussi bien que les conventions artistiques et de remplacer la logique et la raison par l'absurde, le chaotique et l'imprévisible. Leur pratique englobait théâtre expérimental, jeux, sons gutturaux, collage, photo-montage, procédés fondés sur le hasard et le tout-fait, dont le plus célèbre est l'urinoir de Duchamp, Fontaine (1917). Pour les dadaïstes, l'aspect visuel de l'oeuvre était moins important que les idées et critiques qu'elle exprimait. En ce sens, dada peut être considéré comme un précurseur essentiel de l'art conceptuel. Grâce à une sélection d'oeuvres clés de quelques-uns des plus célèbres adeptes de dada, comme Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hannah Hôch, Kurt Schwitters, Francis Picabia et Man Ray, ce livre présente ce mouvement fulgurant, subversif et déterminé du 20e siècle et son influence durable sur l'art moderne.

Dadaïsme

Premier volume d'un catalogue raisonné qui en comptera cinq, cet ouvrage se concentre sur les années 1962-1968 du grand artiste allemand. On y recense 385 peintures et sculptures, parmi lesquelles 30 sont inédites. Un abonnement aux 5 volumes est également proposé (prix du volume en abonnement : 198 €).

Gerhard Richter, catalogue raisonné Tome 4 : 1988-1994

L'expressionisme

" Un dadaïste est un homme qui aime la vie sous toutes ses formes évidentes et qui sait et dit : pas seulement ici, mais là aussi, là, là est la vie ! ". En 1916, des artistes, des écrivains, des immigrés et des opposants au régime se retrouvent à Zurich, au Cabaret Voltaire. C'est d'ici que se propagera le Dadaïsme, un courant stylistique artistique et littéraire né sous l'impression de la Première Guerre mondiale. Le mouvement qui existera jusque vers 1923 se dresse contre les idées existentielles et artistiques bourgeoises : sans se soucier de logique, de morale et de conventions, les dadaïstes cherchent à créer un anti-art provoquant et refusent tout système esthétique. Leurs moyens d'expression essentiels sont le collage, le montage et l'assemblage volontaire d'éléments variés isolés de leur contexte et à partir desquels ils réalisent des images, des objets ou des poèmes bruitistes.

Ses oeuvres

Ses derniers livres