ASSIA DJEBAR, écrivain algérienne de langue française, membre de l'Académie française, porte-voix d'une mémoire culturelle fabulée de mères en filles, se désigne elle-même comme « diseuse », « scripteuse », « passeuse ».
La tradition littéraire est le corps vivant de cette promesse de transmission que les violences de l'histoire d'Algérie rendent urgente et où se disent ensemble la césure des guerres coloniales, l'exil linguistique, la dépouille autobiographique ; mais aussi le partage, la sororité et le douloureux héritage de la déshérence des femmes en Islam.
Dans le présent ouvrage, des universitaires et des écrivains explorent, en sa compagnie, l'oeuvre d'Assia Djebar.
On y trouvera aussi de nombreux inédits dont l'intégrale du Discours d'entrée à l'Académie Française.

Assia Djebar ; littérature et transmission

Dans le paysage des études littéraires d'après-guerre, au moment où s'amorçait le mouvement de la « nouvelle critique », les premiers livres de Jean-Pierre Richard marquaient assurément un ton dont on ne connaissait guère d'autre exemple : une manière de se lancer à l'abordage des textes dans une allègre témérité, armé en apparence du plus léger équipement possible, à seule fin d'en éprouver d'abord, presque physiquement, la fringance et d'en revivre le bonheur.

Un demi-siècle plus tard, tandis que retombait la ferveur des grandes initiatives critiques, que les anciennes pratiques reparaissaient sous des habits nouveaux, la ferveur entêtée de Jean-Pierre Richard se tournait vers de nouveaux objets, moins canoniques que par le passé, plus « buissonniers ». Choisir de lire des contemporains, parfois fort jeunes, c'était dire que la critique a « valeur de reconnaissance », selon le mot de L'État des choses.

Les douze études rassemblées ici tentent à leur tour de lire cette grande ouvre de lecture ; de l'aborder à la manière des paysages auxquels Jean-Pierre Richard se montre si constamment sensible, dans une langue elle-même vouée à dessiner ses propres horizons. Car ce n'est pas le moindre sujet d'étonnement qu'elle nous offre : constamment au service des écrivains, elle a fini par dresser la figure d'un critique et d'un écrivain très singulier, reconnaissable dans son temps.

Jean-Pierre Richard, critique et écrivain - Suivi dun texte inédit de Jean-Pierre Richard : "Les sols du sens"

Depuis les années 1960, le débat autour des littératures francophones est régulièrement relancé par la critique et par les écrivains. Vu depuis l'étranger, ce débat peut apparaître comme étroitement franco-français. Il n'en pose pas moins des problèmes de langue, d'écriture, d'identité, d'imaginaire, essentiels pour la poétique. Maghreb, Afrique subsaharienne, Caraïbes, Océan indien et pacifique, Canada, Europe : si un grand nombre d'ouvrages sur les littératures dites " francophones " ont été publiés en France et ailleurs, les tentatives pour proposer une réflexion d'ensemble sur leur dimension littéraire restent rares.
Est-il légitime et pertinent de parler d'un " fait littéraire francophone " ou d'une " francophonie littéraire " ? Quels rapports les littératures francophones entretiennent-elles avec la littérature " française de France " ? Avec les littératures " postcoloniales " d'autres langues ? Et, tout simplement, avec la littérature comme telle ? A l'heure des théories " postcoloniales ", des " écritures migrantes ", de la " littérature-monde ", le présent ouvrage voudrait introduire aux interrogations suscitées par les littératures francophones.

Littératures francophones

Poétiques francophones

Le Cahier d’un pays natal, publié pour la première fois en 1939, a été célébré comme une charte de la «négritude» et de l’anticoloninialisme. Césaire est devenu un penseur de référence pour les études postcoloniales, aux côtés de Fanon, de Memmi et de Sartre, alors que des voix s’élevaient aux Antilles contre l’«idéologie de la négritude», au nom de la «créolité». Mais le message politique, social, philosophique que Césaire apporte, certes ancré dans l’histoire coloniale, est consubstantiel au langage même de la poésie, qui excède les circonstances de la composition. Il faut donc d’abord lire le Cahier d’un retour au pays natal comme un poème. La pensée de la «négritude» n’est nullement une philosophie illustrée par le poème. L’«invention» toute rimbaldienne de «formes nouvelles» révèle le poète à lui-même et lui ouvre le «monde noir». La «négritude» naît de l’acte poétique lui-même, qui revêt une signification politique.

Aimé Césaire - Cahier d'un retour au pays natal

Poesie et recit - une rethorique des genres

Depuis les années 1960, le débat autour des littératures francophones est régulièrement relancé par ta critique et par les écrivains. Vu de l'étranger, ce débat qui tourne souvent à la polémique stérile, peut apparaître comme étroitement franco-français mais il n'en pose pas moins des problèmes essentiels pour la poétique. Ces problèmes de langue, d'écriture, d'identité, d'imaginaire concernent la littérature comme telle. Le présent ouvrage introduit ainsi aux interrogations suscitées par les littératures francophones à l'heure des théories " postcoloniales ", des " écritures migrantes " et de la " littérature-monde ".

Les littératures francophones - Questions, débats, polémiques

Alors que le textualisme proclamait la mort des genres et le triomphe du texte, au-delà de toute classification et de toute frontière, la nouvelle rhétorique revient a Aristote et a la tripartition de l'épique, du lyrique et du dramatique. C'est dire que la notion de genre est toujours présente.
Il importe donc de montrer la continuité des théories des genres avec la tradition ouverte par La Poétique d'Aristote et par la rhétorique gréco-latine. A travers l'histoire de ce grand partage hérité de la rhétorique classique, les pérégrinations de la poétique et de la rhétorique, de la linguistique, mais aussi de la philosophie rencontrent le rêve de l'écrivain. La théorie des genres, aussi savante soit-elle, relève en effet aussi d'un imaginaire où les définitions et les descriptions se muent en des modèles idéaux, voire des utopies de l'œuvre littéraire.
Cet ouvrage ne prétend pas ajouter aux définitions de la notion de genre ; il voudrait permettre au lecteur de se repérer dans le labyrinthe des théories, de faire l'état aujourd'hui de cet " imaginaire " des genres, en lui fournissant les textes critiques et les références bibliographiques nécessaires à une réflexion esthétique et, plus simplement à une interprétation des œuvres.

Les genres littéraires

Cet ouvrage ne prétend pas ajouter aux définitions de la notion de genre : il voudrait permettre au lecteur de se repérer dans le labyrinthe des théories, de faire l'état aujourd'hui de cet " imaginaire " des genres, en lui fournissant les textes critiques et les références bibliographiques nécessaires à une réflexion esthétique et, plus simplement, à une interprétation des oeuvres. SOMMAIRE:1. Approche immédiate des genres.2. Rhétorique des genres.3. Esthétique des genres.4. Linguistique des genres.5. Poétique des genres.6. Philosophie des genres.

Les Genres littéraires - Edition 1992 - Ebook epub

«Il s'agit, dans le présent ouvrage, de faciliter la lecture des Planches courbes en situant le poète, en replaçant le recueil dans l'ensemble de l'oeuvre ; d'en suivre les mythes fondateurs, d'en décrire les formes et les genres. Mais le poète Bonnefoy est également penseur, non seulement dans ses essais, ses conférences et ses entretiens, mais dans ses poèmes eux-mêmes. Dans Les Planches courbes, la relative simplicité - transparence de la langue, évidence des images - est trompeuse. La deuxième section du recueil ne s'intitule-t-elle pas, précisément, Dans le leurre des mots ? Les Planches courbes pose en effet de redoutables questions d'interprétation, qui engagent l'oeuvre de Bonnefoy tout entière. Ces questions, souvent ardues, supposent un élargissement et un approfondissement de la réflexion. Après une lecture de l'imaginaire et de ses formes, l'essai s'efforcera dans une deuxième partie d'en dégager quelques enjeux poétiques et philosophiques.» Dominique Combe.

Les planches courbes d'Yves Bonnefoy

«Le présent essai procède d'une réflexion plus générale sur l'histoire des formes et des genres poétiques au XIX? siècle, et de leur postérité dans la poésie contemporaine. Rimbaud y est donc lu dans les rapports étroits qu'il entretient, en amont, avec Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Banville, etc., mais aussi en aval, avec les lecteurs du XX? siècle, et singulièrement les poètes, de Claudel à Breton, de Bonnefoy à Lionel Ray.C'est dire que l'angle privilégié, pour cette présentation générale, est celui d'une poétique et d'une stylistique, résolument inscrites dans l'histoire - d'une poétique historique, comme aurait dit le théoricien russe Mikhaïl Bakhtine.»Dominique Combe.

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