Le livre de Dominique Daguet est rétif à la mise en genre. Mais, tout compte fait, cela importe peu. Ce qui compte, c'est la voix, c'est la passion qui emporte ce livre. Irrémédiablement, l'auteur fait penser à Bernanos tant la foi qui l'anime est une foi " singulière " à plus d'un sens du terme. On comprend que ce livre ne peut appartenir à aucun genre admis, qu' "il va devant ", non comme bon lui semble, mais emporté par une nécessaire et inhabituelle fougue dans laquelle la véhémence fait place à l'admiration. Fruit d'un travail énorme, plus qu'une œuvre de réhabilitation du Saint Suaire, " Le Linceul " est le livre d'un esprit en marche, un esprit " qui ne butte pas sur une difficulté mais s'extasie sur une merveille ". Dès lors, cet esprit ne se plie pas aux méthodes des " spécialistes " de tous ordres, il préfère cette liberté capable de retourner l'apparence de l'image afin d'aller à l'essentiel : montrer ce que l'image cache, " recouvre ", montrer ce passage qu'elle ouvre en son mouvement. Dominique Daguet redonne ainsi à ce Linceul sa force de " nature " : il ne s'agit plus ici d'une icône, mais bien plus de cette relation infinie qu'une telle représentation engage, de cette relation absolue que ce Linceul " dévoile " et que le lyrisme de l'auteur permet de toucher en cet acte de piété filiale.

Le Linceul de Jésus de Nazareth, cinquième évangile ?

Valogatott versek

L'amour et la mort, la vie d'ici-bas et celle de l'au-delà, le malheur et la joie de vivre, cet étonnement de tout l'être ! l'esprit d'enfance aussi, sont sans doute des thèmes qui se retrouvent et se recoupent ici d'une pièce à l'autre, toutes deux faites autant pour la simple lecture, avec tes yeux ou à haute voix, que pour être données sur une scène : les dialogues mis en chair, si l'on ose dire, prennent alors toute l'ampleur que l'on sait être celle de la parole quand elle ne dissimule rien, ne cherche qu'à " exprimer " la vérité la plus profonde de l'être. En ces temps où les mots d'ordre pour le vivant semblent n'être que néant et désespoir, on trouvera ici une œuvre qui n'entend rien aux modes, si souvent fallacieuses : ce qui compte seul est le vertige qui saisit l'homme devant un infini dont il se sent infiniment éloigné mais aussi, de par son désir, infiniment proche.

Laure et Christophe suivi de Images d'Algérie et de A l'ombre du soleil

Danger : eau de table

L'envahi

N'en déplaise à ceux qui font et défont les réputations sur des critères qui ne sont que ceux de la mode, René-Jean Clot bâtit une ouvre monumentale, un temple dont les piliers invitent le regard au vertige : romans, nouvelles, poèmes, essais d'un côté, peintures, dessins, gravures de l'autre. Homme du sud condamné par l'histoire à vivre au nord, René-Jean Clot expose au soleil ce qui chez beaucoup se satisfait de l'ombre : mais sa lucidité, sans complaisance, ne donne jamais le dernier mot au désespoir, car il y a chez lui, à la différence d'un peintre comme Bacon, une merveilleuse tendresse, une étrange et métaphysique confiance, un abandon (qui se passerait même de justification) à l'humain. C'est en cela que René-Jean Clot dépasse son siècle : obstinément, il a refusé de se laisser enfermer dans l'asile mortel construit par nos sociétés, obstinément, soulevant jusqu'aux chiffons obscènes des prostituées, il a découvert la pureté du cour de l'homme, sa souffrance, son indicible appel qui ne reste pas sans réponse, même quand elle n'est pas entendue. (L'envers de la grâce, c'est toujours la grâce).

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