Marceline Lartigue est née à Bordeaux, en novembre 1961. Élève de Suson Holzer et de Susan Buirge, d'Hideyuki Yano et de Lucinda Childs, elle entre - en 1983 - comme boursière au studio de Merce Cunningham, à New York, avant de travailler avec Karole Armitage. En 1989, elle crée sa propre compagnie, Szelerem, après avoir été - pendant de longues années - interprète de Karine Saporta. Le travail de Marceline Lartigue est caractérisé par son attirance envers le monstrueux et l'infiniment petit. Pour le moment, elle se consacre à des portraits de danseurs. Créations mai 1989 : Erzsebet (Elisabeth Bathory) ; mai 1990 : Ryoan-Ji, sur la musique homonyme de John Cage, interprétée par l'Orchestre symphonique du Rhin, dirigé par Lucas Pfaff ; mars 1991 : Lola Montès. 1992-1993 : début d'une ouvre intitulée Journal, qui comprend les portraits des interprètes qui l'inspirent. Le portrait de Marjolaine, chorégraphié pour Marjolaine Zürfluh. La règle du jeu, chorégraphiée pour Marceline Lartigue, avec la chanteuse Valérie Joly. Tabou, autoportrait de la chorégraphe ; juillet 1994 : Pointé, chorégraphie de rue pour le Festival d'Aix-en-Provence, réalisée avec les joueurs d'un club de boulistes. 1994-1995 : suite du Journal. En préparation : Figures et quintette.

Tabou

Annibale est un peintre italien qui n'aime ni les peintres ni la peinture. Il a élu domicile en Espagne, à Mineras, petit village du désert andalou, et il y a construit sa maison sur le sable, face à la mer. C'était en 1962, l'année où un célèbre tournage hollywoodien a eu lieu dans la région. Le film s'appelait Lawrence d'Arabie.
Pendant quarante ans, Annibale fait de sa maison une oeuvre d'art qu'il ouvre, selon son humeur, aux visiteurs. Quand il rencontre en 1999 Deva la Française, de trente ans sa cadette, Annibale a renoncé à l'amour et au sexe. Avec elle, il vivra un réveil physique total. Quant à Deva, elle explore un monde nouveau et reconstitue le puzzle captivant de cet homme inclassable, qui est tout sauf un vieillard.
D'une écriture sensuelle et extrêmement libre, Annibale nous dévoile la mécanique d'un homme, artiste absolu, indissociable de son village de Mineras, et nous plonge, de la guerre civile à aujourd'hui, dans une Espagne « or et rouge, sang et mort » devenue terre d'accueil du cinéma étranger en pleine dictature.

Annibale

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Adieu

" Un misanthrope affamé des autres, tel est Annibale avec un e final car il est italien. "
Annibale est un peintre italien qui n'aime ni les peintres ni la peinture. Il a élu domicile en Espagne, à Mineras, petit village du désert andalou, et il y a construit sa maison sur le sable, face à la mer. C'était en 1962, l'année où un célèbre tournage hollywoodien a eu lieu dans la région. Le film s'appelait Lawrence d'Arabie.
Pendant quarante ans, Annibale fait de sa maison une ouvre d'art qu'il ouvre, selon son humeur, aux visiteurs. Quand il rencontre en 1999 Deva la Française, de trente ans sa cadette, Annibale a renoncé à l'amour et au sexe. Avec elle, il vivra un réveil physique total. Quant à Deva, elle explore un monde nouveau et reconstitue le puzzle captivant de cet homme inclassable, qui est tout sauf un vieillard.
D'une écriture sensuelle et extrêmement libre, Annibale nous dévoile la mécanique d'un homme, artiste absolu, indissociable de son village de Mineras, et nous plonge, de la guerre civile à aujourd'hui, dans une Espagne " or et rouge, sang et mort " devenue terre d'accueil du cinéma étranger en pleine dictature.

Annibale - La mécanique d'un homme

L'Art dans toutes ses régions - Arts plastiques en France

Que s'est-il donc passé pour que la situation provoquée par le " boom " chorégraphique des années 1980 soit si rapidement et si durement remise en question par le milieu lui-même. Par des danseurs et des chorégraphes regroupés au sein de mouvements informels, qui donneront naissance à ce qu'on appelle désormais la non-danse. Apparu dans le courant des années 1990, ce nouveau champ de l'art chorégraphique a suscité des discours et inauguré des manières complètement radicales d'être en scène. Il ne s'agit pas d'opposer cette non-danse à la danse, mais de comprendre la démarche complexe d'artistes qui rejettent les codes habituels du mouvement et de l'espace. Ces chorégraphes axent leurs recherches autour du corps, de la chair, de la peau et des os, jusqu'à jouir de la lenteur, de l'immobilité, jusqu'à atteindre même la disparition du corps. Ils se nourrissent des inventions des arts plastiques et des nouvelles technologies, se les approprient pour créer un territoire commun dans lequel le corps est une matière première, expérimentale. Nous n'avons surtout pas écrit une chronologie de vingt-cinq ans d'histoire de danse et de non-danse, ni visé à l'exhaustivité et il y a forcément des absents. Nous avons plutôt tenté de dégager quelques-unes des réponses apportées à la question essentielle : que peut-on encore danser au début du XXIe siècle ?

Danse contemporaine - Danse et non-Danse, vingt-cinq ans d'histoires

Chaque page de ce livre témoigne d'une évidence
vertigineuse : Sylvie Guillem est unique. Et à ce titre, incomparable. Peut-être est-elle aussi la dernière grande ballerine. The last ballerina assoluta. Elle, la farouche, la solitaire, moitié Garbo, moitié gamine, a cependant senti que le moment était venu de partager avec ses admirateurs une vie, la sienne, dédiée avec fureur et humilité à l'art de la danse, corps et âme.

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