La monographie de Pascal Dombis retrace 25 années de créations numériques marquées par l'excès, la répétition et l'imprévisibilité des processus technologiques. L'ouvrage comporte un ensemble iconographique de 200 images, un entretien avec l'artiste, deux essais spécialement conçus pour l'occasion et une série d'articles de 2002 à 2015 permettant de revenir sur l'évolution de sa pratique.

Pascal Dombis

Le numérique s'est immiscé dans toutes les sphères, privées, publiques et professionnelles, de nos sociétés et les a façonnées. Depuis toujours, les artistes, se saisissent des techniques ou technologies de leur temps afin d'en témoigner. A chaque innovation détournée correspondent ainsi des oeuvres, mais il faut du temps au monde de l'art pour intégrer de nouvelles pratiques comme de nouveaux médias. Impatients, les plus fervents défenseurs de l'art numérique se sont structurés en communautés à l'international en organisant des événements dédiés. Leurs pratiques arrivent aujourd'hui à maturité et le public est culturellement prêt à accueillir leurs créations comme il le fait déjà au sein de festivals. On remarque, dans un même temps, les premiers signes d'une acceptation du digital dans l'art au travers des institutions comme sur le marché dont on sait la position dominante. L'objet de ce livre est d'étudier les oeuvres des pratiques actuelles sans se focaliser sur leur part de numérique. De les analyser dans le contexte de leur monstration en les assemblant pour qu'ensemble elles dialoguent. Afin de démonter que le numérique n'est autre qu'un médium de l'art contemporain dont il convient toutefois de considérer les spécificités.

L'art au-delà du digital

Il a très tôt proposé, avec les Quarxs la seule explication acceptable de l'imperfection du monde. il a su poser Les Grandes questions : se demandant si Dieu est plat et le diable courbe. Il a creusé le Tunnel sous l'Atlantique, dressé la cartographie émotionnelle de la planète puis commercialisé les émotions du monde en cocktail musical. Variant la situation et l'action, il a organisé un Safari photo au pays de la guerre et partagé la rétine avec l'ensemble de la planète. Il était temps, il a offert à la petite soeur de Big Brother l'opportunité de se faire connaître. C'est lui qui fait parler les murs des abbayes et trouve des cafards sur la Lune. Pour faire le tour de Chine, il a créé une installation interactive géante. S'il a conçu une station de métro vivante, il rien a pas moins, et sans lien apparent, transformé l'Arc de Triomphe en monument pour la paix. Depuis 2006, il met tous ses projets non réalisés à la décharge, pour que finalement lui ou d'autres, les exposent. Conçue à l'occasion de l'exposition Out of The Dump du centre des arts d'Enghien-les-Bains, cette monographie est la première consacrée à l'oeuvre de Maurice Benayoun. Retraçant son parcours durant ces trente dernières années, elle offre enfin une vision d'ensemble sur une démarche artistique éminemment singulière, souvent poétique et visionnaire. Elle en révèle la cohérence qui transparaît subtilement dans les processus de création mis en oeuvre dès ses premières réalisations jusque dans leurs déploiements successifs. Cet oeuvre polymorphe questionne de manière incisive la relation de l'art au monde, mais aussi notre manière d'agir sur et dans le monde. Dans la diversité et la pertinence de son engagement artistique et théorique, c'est l'émergence de l'Open Art qui frappe par son évidence.

Maurice Benayoun - Open art - 1980-2010

Since the end of the 1980s, new artistic practices have emerged along with the spread of digital technology. These artists who today are beginning to garner recognition on the international contemporary art scene have moved into entirely new territories by using digital technology such as sensors, data bases, robots, virtual worlds, immersive apparatus, games, social networks, video surveillance, computer viruses, etc.By reason of the very nature of these supports, they have placed the spectator at the heart of artistic preoccupations, focusing notably on the notion of relationships as well as social and environmental issues.This book presents the most recent trends in new media art while providing the keys necessary for understanding and analyzing the work of the these resolutely contemporary creators.This ebook is a partnership with ECV-École de Communication Visuelle and MCD, Musiques et cultures Digitales.

Contemporary new media art

Si les artisans du Moyen Age s'accomplissaient dans la production d'un chef-d'oeuvre, au XIXe siècle, avec l'avènement du musée, le chef-d'oeuvre prend toute sa dimension, pour qu'enfin les avant-gardes de l'art moderne s'en détournent. Cette notion ré-émerge pourtant en ce premier quart du XXIe siècle sur lequel on peut déjà porter un regard critique au travers des créations contemporaines qui l'illustrent si parfaitement. Les 50 chefs-d'oeuvre rassemblés dans cet ouvrage sont abordés par le prisme des problématiques contemporaines que soulèvent, entre autres, notre cohabitation avec les robots, la relation que nous entretenons avec l'intelligence artificielle, le flux des images et le traitement de nos données. Car les chefs-d'oeuvre de la troisième révolution industrielle, ceux-là mémos qui émergent tant de l'usage que de la critique des sciences et des technologies de l'innovation, nous offrent autant de lectures du monde du tout digital d'aujourd'hui. Chaque création analysée permet de considérer ce qui, possiblement en elle, fait chef-d'oeuvre !

Chefs-d'oeuvre du XXIe siècle - L'art à l'ère digitale

L’art et le numérique se confondent pour «résonner» ensemble. Aujourd’hui, nombreuses sont les oeuvres initiées grâce à un moteur de recherche ou un appareil mobile. Les pratiques artistiques et usages amateurs, en réseau, s’entremêlent. Pour faire oeuvre, des artistes détournent les médias sociaux que tous nous nous approprions. Car les cultures du numérique sont aujourd’hui très largement partagées. Dominique Moulon, à l’issue d’une série de trois expositions présentées en 2015 au Centre d’art de la Maison populaire de Montreuil, poursuit dans ce livre sa réflexion sur l’évolution la plus récente du phénomène numérique dans l’art. A travers les oeuvres de 27 artistes et 12 entretiens avec des personnalités internationales (critiques, responsables d’institutions, galeristes), il propose trois mouvements (convergence, ré-émergence, conséquences) comme autant de clés de lecture possibles de la fusion de l’art et du numérique.

Art et numérique en résonance

Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les technologies du numérique. Ces artistes, qui commencent aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiquesPar ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales. Cet ouvrage permet de découvrir les tendances les plus récentes de l'art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains. Cet ebook a été réalisé en partenariat avec ECV-École de Communication Visuelle et MCD, Musiques et cultures Digitales.

Art contemporain nouveaux médias

Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les t technologies du numérique. Ces artistes, qui commencent aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiques... Par ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales. Cet ouvrage permet de découvrir les tendances les plus récentes de l'art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains.

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