Créée en 1911 par Narcisse Villet au coeur du Jura français, à Moirans-en-Montagne, la société Vilac perpétue une longue tradition régionale, celle du jouet en bois tourné et laqué. L'histoire de l'entreprise, d'abord familiale, suit les rebondissements d'un siècle qui a vu se succéder les crises, l'évolution du marché, l'impact de la concurrence et les délocalisations. Aujourd'hui, sans perdre le style et l'esprit qui forgent son identité depuis cent ans, Vilac a su s'imposer dans le monde entier en cultivant l'amour du beau avec audace et en accordant une attention particulière au design de ses créations. Ce livre présente plus de trois cents jouets des années 1910 à aujourd'hui. On retrouve les traditionnels jeux de quilles, bibis et sifflets, les incontournables animaux à roulettes avec Yabon la grenouille, Roxy le teckel, Bob l'alligator et Rosy la vache, les célèbres tacots multicolores, les instruments de musique et les théâtres du monde, les héros de l'enfance Mickey, Snoopy, Babar et Elmer, mais aussi les jouets d'artistes de Benjamin Rabier, Keith Haring ou Hervé Di Rosa. Au milieu du foisonnement des matériaux modernes, le bois reste de nos jours un merveilleux support pour le rêve.

Vilac, 100 ans de jouets en bois

Nous avons tous un jouet préféré, perdu ou précieusement gardé. Ce petit objet singulier si souvent remisé dans les greniers de notre mémoire mérite pourtant toute notre attention. Cet album passe au crible de l'Histoire quantité de jouets d'exception, ainsi que beaucoup d'autres à caractère plus commun mais à diffusion planétaire. Poupées, robots, petites voitures, trains, nounours, figurines... tous recèlent une grande portée symbolique, un vrai concentré de culture et beaucoup de poésie. Entre illusion de la vie, divertissement, apprentissage et grain de folie douce, le jouet s'expose ici dans son infinie richesse. Vous découvrirez aussi celles et ceux qui ont inventé et fabriqué ces jouets. Enfin, vous saurez tout des plus grands succès qui ont marqué le monde du jouet des XXe et XXIe siècles.

Des jouets et des hommes

Ils ne sont pas encore tous entrés dans nos musées, mais ils appartiennent à notre mémoire collective ; et ces jouets vintage du XXe siècle sont chinés ou vendus aux enchères dans nos salles les plus prestigieuses. Dorothée Charles, conservatrice de la Galerie des jouets du musée des Arts décoratifs à Paris, avec la participation de Claire Didier et Brigitte Durieux, a sélectionné 50 jouets fabriqués entre 1905 et 2000, remarquables par leur design ou leur technique de fabrication et par le succès qu'ils ont connu auprès des bambins. Des jouets devenus emblématiques, magnifiés ici par le traitement photographique, le jeu de lumières et de détails imaginé par le photographe Laziz Hamani. A travers l'histoire de ces jouets cultes, c'est aussi une histoire de design et de designers, une histoire d'inventions et de techniques, une histoire d'entrepreneurs et d'entreprises (Meccano, Fisher Price, Playskool,) qui s'écrit. C'est aussi le parfum nostalgique de notre enfance qui renaît.

Jouets cultes du XXe siècle

Plus jamais seul poursuit le cycle des expositions de La maison rouge consacrées aux collections privées. Après Arnulf Rainer (2005) et Jean-Jacques Lebel (2009), la fondation invite pour la troisième fois un artiste à mettre en regard son travail avec les oeuvres et objets qu'il a collectés. Figure incontournable de la scène artistique française et acteur majeur de la Figuration Libre, Hervé Di Rosa s'est engagé à partir des années 1980 dans la reconnaissance et la promotion de l' "art modeste", qu'il définit lui-même comme "proche de l'art populaire, de l'art primitif, de l'art brut" tout en ne s'y réduisant pas. Il a depuis rassemblé des quantités de livres, bandes dessinées, fanzines, figurines ou jouets qui infusent sa propre pratique de plasticien, tout comme les oeuvres, objets et savoir-faire divers et nombreux qu'il glane partout dans le monde. L'exposition de La maison rouge et le catalogue qui l'accompagne couvrent les développements, pour certains encore méconnus, du travail d'Hervé Di Rosa, des années t98o à aujourd'hui, et mettent en évidence la place centrale des voyages et des collections d'arts modestes dans sa démarche artistique. Ils sont aussi l'occasion de présenter le travail accompli au sein du Musée international des Arts Modestes (MIAM) que Di Rosa a créé en 2000 à Sète, sa ville natale.

Plus jamais seul - Hervé Di Rosa et les arts modestes

Les aventures de Babar, le roi des éléphants au célèbre costume vert, imaginées par Jean de Brunhoff en 1931 et poursuivies grâce à son fils Laurent de Brunhoff, ont connu un immense succès. Accompagnant les expositions présentées aux Arts Décoratifs et à la Bibliothèque nationale de France en l'honneur du 80e anniversaire de la création de Babar, cet ouvrage raconte la genèse du personnage et retrace son histoire. Des planches originales aquarellées jusqu'aux déclinaisons de Babar les plus récentes, en peluches, en jouets ou en dessins animés, il nous convie à un voyage merveilleux dans un monde où règnent douceur, humour et poésie.

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