Memory and culture are terms which are now fashionable, if not over-used, but they need careful handling. This book explores their use in a variety of contexts : in European creative writing, in the spheres of national celebration, mourning, and administration of the arts, and in concepts of translation and history. The editors' introduction maps the surrounding theoretical terrain, and each of the following twenty-two essays explores related issues within the specific brief of a local context, whether in France, Germany, Ireland, Italy or Spain, organized under five thematic lines of enquiry : Memory as Counter-History, Narrativity and Remembering, Locating Memory, Remembering and Renewal, Remembering as Trauma. Coming into prominence after the Holocaust and the fall of European dictatorships, studies in Cultural Memory have been fuelled by the works of Walter Benjamin, Aby Warburg, the rediscovery of Maurice Halbwachs, and more recently by Pierre Nora's notion of ‘sites of memory'. Furthermore, they have benefited from the reflections of a range of contemporary theorists in this area, including Paul Ricoeur, Michel de Certeau and Jan Assman. The studies in this volume, however, go beyond the present to show how, in earlier times, the devices of memory and commemoration were exploited both for and against the state. Within the sphere of the present, the expression of memory in narrative is shown to be an essential source of inspiration for the creative writer, discovering renewal in a sense of loss.

Cultural Memory - Essays on European Literature and History

en france, la seconde moitié du xviie siècle est marquée, sur le plan éditorial, par l'essor des éditions d'oeuvres complètes d'auteurs dramatiques.
 le phénomène, s'il n'est pas totalement nouveau, prend alors une ampleur tout à fait singulière.
surtout, il s'étend à des dramaturges impliqués étroitement dans la production matérielle du théâtre, notamment les auteurs comiques - au premier rang desquels molière, consacré par une monumentale édition posthume publiée en 1682.
faut-il voir dans cette forme de reconnaissance par le livre et la constitution de facto d'un répertoire dramatique écrit, l'avènement d'un " parnasse des auteurs dramatiques " ? ces éditions en tout cas semblent destinées à conférer aux écrivains spécialisés dans la production théâtrale un statut équivalent à celui des adeptes des genres nobles.
comment interpréter ce soudain essor ? est-ce l'indice d'une dignité nouvelle de l'auteur dramatique ? faut-il plutôt y reconnaître le produit de stratégies commerciales inédites des éditeurs-libraires ? ce développement est-il propre à l'espace français ? comment s'accommode-t-il de la déperdition des "ornements" (musique, jeu scénique, dispositifs scéniques) qu'entraîne la fixation de l'oeuvre dans le texte imprimé oe
cet ouvrage, fruit de la contribution de spécialistes des études théâtrales, de la bibliographie matérielle, de la sociologie de la littérature et de l'histoire de l'édition, parcourt le champ de ces questions inédites.
 il apporte un éclairage original sur la création théâtrale au xviie siècle, de ses protagonistes les plus humbles à ses figures les plus prestigieuses : molière, racine et, au-delà des marges françaises, giovan battista andreini, lope de vega et shakespeare.

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