Les acteurs de l'action culturelle deviennent des professionnels. Ils doivent connaître et maîtriser les outils stratégiques. Cet ouvrage s'adresse donc prioritairement à eux; mais il s'adresse également aux décideurs, élus et personnels chargés des services techniques de collectivités territoriales qui souhaitent créer ou rénover un équipement culturel. Le travail de l'action culturelle devient de plus en plus complexe du fait de la diversification des équipements culturels.

Stratégies pour l'action culturelle

Le sculpteur Paul Landowski fut dans les années 30 l'un des artistes les plus sollicités en matière de commande publique. Du Christ rédempteur de Rio de Janeiro au mausolée de Sun Yat-sen à Nankin, il a marqué le monde actuel de son empreinte. Un colloque, organisé par la Direction des musées de la ville de Boulogne-Billancourt avec le soutien des associations des Amis du musée Paul Landowski et des Amis du musée des années 30, a permis de redéfinir le contexte de la commande publique de l'époque, d'en comprendre les enjeux et de redécouvrir l'oeuvre d'un artiste français d'envergure internationale. Cet ouvrage réunit donc les actes du Colloque international Paul Landowski et la commande publique qui s'est tenu les 13 et 14 septembre 2012. De nombreux chercheurs, universitaires, conservateurs et directeurs de musées sont venus du monde entier (France, Brésil, mais aussi Chine, Allemagne et Suisse). Ce colloque a permis notamment de revenir sur les débats qui ont agité le XIe Congrès mondial de l'Art Déco organisé à Rio de Janeiro en août 2011 et qui portaient sur la question de la paternité du Christ rédempteur. En effet, même si Paul Landowski n'a pu se rendre à l'époque au Brésil pour assister à sa réalisation, il a bien sculpté le modèle original de cette oeuvre - devenue emblème du Brésil - dans son atelier boulonnais, là où se trouve actuellement le musée-jardin qui porte son nom.

Paul Landowski et la commande publique

La médiation culturelle est devenue l'une des fonctions essentielles de tout équipement culturel patrimonial qui cherche à toucher un public à la fois large et impliqué. L'approfondissement des pratiques professionnelles qu'elle comporte a suscité de nouvelles démarches dont l'expositions Naissances a tenté une application forte, permettant de poursuivre une exposition matérielle par une exposition virtuelle qui peut se prolonger indéfiniment.

Accompagner les publics - L'exemple de l'exposition "Naissances" au Musée de l'Homme

La transformation des paramètres artistiques, institutionnels, idéologiques dans lesquels s'est longtemps pensée l'exposition semble aujourd'hui profonde : Quoi exposer dès lors que dans le contexte créé par les nouvelles techniques d'information et de communication l'art se démarque de l'objet ? Où exposer puisque les institutions culturelles questionnant la séparation des rôles entre musées, centres d'art, galeries se constituent en réseaux et se pensent désormais " hors les murs " ? Comment exposer après la critique de la société du spectacle, et la mise en évidence des procédures de domination culturelle qui constituent l'histoire même des expositions depuis le 19'me siècle ? D'où tirer l'autorité intellectuelle, politique et morale de montrer et donc de cacher ? Ces questions ont fait l'objet d'un colloque en 2002 au Centre Georges Pompidou, coordonné par Catherine Perret, maître de conférences au département de Philosophie de l'Université Paris X-Nanterre et par Elisabeth Caillet, expert en médiation culturelle.

L'art contemporain et son exposition - Tome 2

Les musées français connaissent depuis le début des années 1980 des changements sans précédent : près de 300 musées ont été rénovés, dont le musée du Louvre, la Grande galerie de l'évolution, le musée des Arts et métiers... D'autres ont été créés, du musée d'Orsay à la galerie nationale du Jeu de Paume, et aux Centres d'art et fonds régionaux d'art contemporain, ces créations concernent tous les domaines culturels. Cette effervescence s'est inscrite dans des équipements de toutes tailles, dans tous types de bâtiments, des plus anciens aux plus innovants, des plus lourds aux plus légers. Le musée change et concerne davantage l'homme de son temps, le citoyen ; il devient lieu du questionnement du temps présent, des enjeux des sociétés contemporaines. Le changement vécu par les musées exige davantage de responsabilité et de professionnalisation ; il touche tant le statut des acteurs que leur mode de fonctionnement, l'organisation du travail que la nature des services en charge des musées. L'accroissement des qualifications, la rapidité des adaptations conduisent à renouveler profondément la formation des personnels qui y travaillent. Cet ouvrage, nécessairement simplificateur, se propose de définir les principaux métiers des musées et des expositions afin d'aider à l'interprétation de la situation française et de fournir d'éventuelles références. La liste des formations témoigne de la foisonnante diversité des métiers des musées et présente un panorama de l'offre de formation ouverte aux étudiants et aux jeunes professionnels étrangers.

Musées et expositions - Métiers et formations en 2001

Accompagner les publics

L'Art Et L'Imaginaire. Tome 2, Philosophie Et Esthetique

Cet ouvrage est le second d'un ensemble de deux volumes consacrés aux actions de culture scientifique, technique et industrielle (CSTI) en France depuis les années 1960. Il constitue la retranscription des communications et débats des "Rencontres Michel Crozon" organisées à Orléans les 19 et 20 mars 2012. Ces secondes Rencontres ont mis l'accent sur la relation culture technique, patrimoine(s) et création en développant 4 thèmes : Patrimoine(s) et création, Culture scientifique et technique et territoires, Patrimoine : étudier et transmettre, Réseaux associatifs et professionnels. Dès les années 1970 ces thèmes réunissent au coeur de territoires en pleine mutation des historiens, architectes, ingénieurs, ouvriers, muséologues soucieux de comprendre "l'histoire non écrite d'un long passé de travail qui s'inscrit sur notre sol", mais aussi de montrer le présent de l'industrie vivante, voire de proposer des solutions pour l'avenir des lieux d'industrie après l'industrie. L'action culturelle scientifique et technique s'est alors définie en partie par rapport aux enjeux d'un développement économique ancré dans des projets culturels innovants comme le furent les premiers écomusées en terre d'industrie.

Une mémoire pour demain : 30 ans de culture scientifique, technique et industrielle en France

Plus de quinze ans après la définition du concept de médiation culturelle par Elisabeth Caillet et Evelyne Lehalle dans leur ouvrage de référence A l'approche du Musée : la médiation culturelle, celui-ci a acquis une reconnaissance incontestable, a évolué, s'est précisé, a étendu ses champs d'expérimentations, s'est consolidé par sa théorisation et sa professionnalisation. Aujourd'hui en 2015, il n'est plus concevable d'envisager un projet à vocation scientifique et/ou culturelle sans le compléter d'un volet consacré à la médiation. Mais finalement que s'est-il passé depuis ? Quelles avancées et quelles dérives a rencontré le concept devenu désormais une discipline enseignée ? Quelles évolutions a-t-elle connues et quelles questions posent-elles encore ? "Cinquième roue du carrosse" ou roue de secours ? Sans prétendre à l'exhaustivité, cet ouvrage propose à travers une série de contributions un portrait à multiples facettes de la médiation, ses extensions et en creux, un état des questions en cours.

La médiation culturelle : cinquième roue du carrosse ?

Cet ouvrage est le premier de deux tomes consacrés aux actions de Culture Scientifique, Technique et Industrielle (CSTI) en France depuis les années 60. Il relate l'émergence des Centres de CSTI et met ce mouvement en perspective avec les actions qui se développent dans l'éducation populaire et dans les musées scientifiques et techniques.

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