II était une fois un garçon qui aimait inventer des histoires. Il se dit qu'un homme déguisé en chauve - souris, ça ferait peur aux méchants. Il pense â la petite fille qui passe de l'autre côté du miroir et découvre un monde merveilleux. A la femme qui se prend pour un chat et qui joue avec l'homme pingouin. Il se dit qu'une citrouille ne remplacera jamais le Père Noël, mais qu'elle pourrait avoir envie d'essayer. II imagine ce qui se passerait si les habitants de Mars attaquaient la Terre... Son rêve, c'était de rassembler toutes ces histoires et tous leurs personnages. Aujourd'hui, le petit garçon est devenu grand, et il fait du cinéma.

Il était une fois... Tim Burton

Pour certains, ce n'est que du vandalisme. Pour d'autres, il s'agit de la forme d'art la plus libre... Le graffiti n'est pas facile à cerner. C'est qu'il ne fait rien comme les autres : s'il est un art, il est pourtant éphémère, clandestin et inventé par des adolescents ! Et s'il est né dans la rue, le graffiti se retrouve aussi dans des galeries d'art, chez des collectionneurs et même au sein de musées. On s'y perd un peu. DADA vous propose les repères essentiels sur la naissance, l'histoire, les styles et l'évolution du graffiti aujourd'hui.

Dada N° 148

Participez à une incroyable chasse aux trésors à travers notre beau et grand pays ! Lieudit au nom mystérieux, pan de route bétonné suspendu au milieu des champs, forme étrange qui se voit du ciel au moment des labours ou forteresse envahie par les ronces... La France compte aujourd'hui une multitude de vestiges accessibles au regard. La toponymie, le paysage, les ruines sont autant de témoignages d'un passé glorieux, d'événements dramatiques ou tout simplement des us et coutumes des siècles et des générations qui nous ont précédés. Au fil des pages de ce livre d'histoire à ciel ouvert, fouillez les sous-sols des villes, empruntez les chemins de campagne et revivez les plaisirs de la Belle Epoque. Partez à la découverte de villages abandonnés, de techniques artisanales d'un autre temps, d'un patrimoine enfoui mais pas perdu pour tout le monde ! Au croisement des chemins, entre histoire et tourisme, la France disparue et retrouvée, richement illustrée, vous offre ici un panorama original et inédit de notre pays. Car il suffit parfois seulement de savoir chercher au bon endroit, d'un zeste de curiosité et d'attention pour suivre les traces laissées ici et là... et retrouver un trésor qu'on croyait perdu.

La France disparue et retrouvée - Partez à la découverte des vestiges près de chez vous !

Petite promenade avec un fauve - Musée Bonnard

De Magritte à Kapoor, de Louise Bourgeois à Jeff Koons, un panorama élégant et complet des plus grands artistes contemporains ! L'art contemporain connaît aujourd'hui un succès qui ne se dément pas : alors qu'une rétrospective Jeff Koons se tient jusqu'en avril 2015 au centre Pompidou, le musée a enregistré un nombre record de visiteurs lors de ses dernières expositions d'art contemporain (3, 45 millions en 2012-2013) : Richter et Dali en 2012, Lichtenstein et Hantaï en 2013. Chaque année, la FIAC accueille plus de 74 000 personnes et Monumenta fait les beaux jours du Grand Palais Et puis il n'y a pas une oeuvre, une installation qui, régulièrement, ne suscite le débat, la polémique, ou l'admiration ! L'art contemporain dérange, déstabilise, émeut... mais pourquoi ? C'est à cette question que ce très beau livre, d'une élégance rare, propose tout au long d'analyses précises et documentées de répondre De Jackson Pollock à Louise Bourgeois, d'Andy Warhol à Pierre Soulages jusqu'à Annette Messager, Joana Vasconcelos et Anish Kapoor, il présente une soixantaine d'artistes, leurs oeuvres, reproduites en très grand format, et tente de mieux comprendre leur travail sur la matière, leurs interrogations et leurs audaces.

L'art contemporain

Album pour enfants, édité à l'occasion de l'exposition estivale Les belles endormies. De Bonnard à Balthus, sur une proposition du service des publics du Musée Bonnard.

Petite promenade avec les belles endormies ; de Bonnard à Balthus

Un tableau pour Bonnard, c'est d'abord l'expression de sa sensation et de son émotion. Pour découvrir Pierre Bonnard, le mieux, c'est encore de voyager en compagnie de ses amis avec qui il aimait peindre et partager de bons moments. Car sous les couleurs flamboyantes et les paysages magnifiques de la Normandie ou du Cannet, se cachent de petites histoires d'amitiés et de regards croisés. Partons donc à la recherche des secrets du peintre avec Vuillard le nabi, Monet l'impressionniste et le grand Matisse.

Petite promenade avec Bonnard et ses amis

Enfant de son siècle, Renoir est également celui d'une France et d'un monde artistique en pleine révolution. Celui qui se présente avant tout comme un "ouvrier de la peinture" et qui va devenir l'une des figures majeures d'un courant d'avant-garde, l'impressionnisme, s'y ménage toutefois une place particulière. Se laissant porter au gré de ses inspirations et de ses rencontres, il s'impose comme le peintre de la figure humaine. Maître des jeux de lumière, Auguste Renoir est aussi celui qui voue un véritable culte à la sensualité par le biais de ses portraits et de ses nus féminins. Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de Renoir et explique comment, tout au long de sa carrière prolifique, il n'a eu qu'un seul objectif : "peindre du bonheur". Vous pensiez tout savoir sur Renoir ? Détrompez-vous, cet ouvrage vous réserve bien des surprises !

Auguste Renoir

Pionnier de l'art abstrait, Vassily Kandinsky a bouleversé l'art du XXe siècle en donnant de la ligne et des couleurs, qu'il voulait pures, une interprétation sensible, spirituelle et rythmique. Il a lié intrinsèquement l'oeuvre d'art à l'univers musical et à l'expression d'une "nécessité intérieure". Théoricien majeur, figure phare du Cavalier bleu et du Bauhaus, il a puisé dans le folklore de sa Russie natale et les courants artistiques, tels que le cubisme ou le constructivisme, les sources d'un art profondément original. De Moscou à Paris, à travers les grandes capitales européennes, cet ouvrage retrace l'itinéraire riche et mouvementé de Kandinsky. Il nous offre l'occasion d'admirer ses plus beaux chefs-d'oeuvre et de découvrir les styles qu'il expérimenta, les techniques qu'il utilisait. Virtuose, exigeant et novateur, celui qui transforma l'espace de la toile en réalité spirituelle et poétique révolutionna le regard porté sur l'art.

Les plus belles oeuvres de Kandinsky

Afin de voir et savoir l'essentiel, une reproduction en grand format des oeuvres les plus représentatives de cet artiste de plus en plus apprécié et reconnu par les historiens de l'art et le grand public, accompagnées d'analyses claires et pédagogiques.

Les plus belles oeuvres de Vallotton

Bonnard est né il y a 150 ans ! C'est beaucoup et peu à la fois pour un grand artiste ! Ses tableaux, il y en a beaucoup puisque Bonnard n'a jamais cessé de peindre. Les contempler aujourd'hui, c'est suivre un parcours, remonter le fil de la vie un peintre, explorer son univers et ses évolutions, tout en s'émerveillant des points communs qui unissent toutes les toiles, comme la passion de la couleur et de la lumière, le goût de la nature, la volonté de créer des fenêtres reposantes et agréables pour les yeux en observant le monde.

Petite promenade avec Pierre Bonnard - 150 ans de la naissance de Bonnard - Joyeux anniversaire !

Ce nouvel album présente les 22 toiles les plus représentatives de Roy Lichtenstein, figure emblématique du pop art américain et créateur de plus de 4500 oeuvres. Cet ouvrage comporte également une riche biographie de Lichtenstein, des repères chronologiques, et un glossaire des mots de la peinture.

Les plus belles oeuvres de Lichtenstein

Proche des surréalistes français mais toujours à distance du groupe qu'ils formaient, René Magritte a poussé à l'extrême leur réflexion sur le rêve, l'étrangeté du réel et la mémoire, devenant un des artistes majeurs du XXe siècle. Ses tableaux stupéfiants explorent les rapports entre le mot et l'image, le nom et la chose, créant un univers trouble et déconcertant. Sa technique, précise et froide, sert des compositions qui, en défiant les lois de la proportion, de la logique et de la science, dévoilent ce qui, au-delà de la vision, demeure caché. Ce bel ouvrage nous offre l'occasion d'admirer les plus grandes oeuvres de Magritte, et de découvrir son parcours et son étonnante personnalité. L'homme au chapeau melon qui exerça son ironie à l'encontre de toutes formes d'image, à commencer par celle qu'il renvoyait, n'a eu de cesse de jouer avec nos perceptions et notre conception du monde. Facétieux et provocateur, le maître du surréalisme belge est aujourd'hui un des peintres les plus surprenants, l'incarnation de la puissance de la pensée en peinture.

Les plus belles oeuvres de René Magritte

Si Johannes Vermeer, surnommé le "Sphinx de Delft" par le Français Théophile Thoré-Bürger, est aujourd'hui la figure de proue du Siècle d'or hollandais, il ne fut pas le seul à avoir donné ses lettres de noblesse à la peinture de genre. "Représenter ce qui est" fut le leitmotiv de tout un groupe de peintres des Provinces-Unies au XVIIe siècle : Rembrandt, Gerard Dou, Jan Steen, Gerard Ter Borch, Pieter De Hooch et Gabriel Metsu -, pour ne citer que les plus grands de ce courant artistique à part entière. Avec des portraits, scènes de genre, paysages et natures mortes, c'est la simple réalité du quotidien qui s'invita sur les toiles de ces nouveaux maîtres. Grâce à des rapprochements entre les chefs-d'oeuvre des différents artistes du Siècle d'or hollandais, cet album vous invite à découvrir à travers plusieurs thématiques (le portrait, le clair-obscur, la lettre, la musique...) à quel point ces peintres s'inspiraient mutuellement. Le style, le sujet, la technique et la composition se répondent d'un maître à l'autre, mais la virtuosité et la profondeur poétique des tableaux de Vermeer dépassent le talent de ses confrères.

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