Un dieu peut-il s'incarner dans une machine ? Une machine fait-elle un bon piège à dieux ? Comment se préparer ici et maintenant à l'émergence de formes de divinités inconnues, à travers quel genre d'expérience-limite ? La métaphysique occidentale a progressivement soustrait le concept du divin au domaine de l'expérience, au point de le réserver à la pure spéculation. Les sciences humaines l'ont reconduit sur terre, mais au prix de n'étudier que les mécanismes de la croyance ou de la pratique religieuses. C'est par un tout autre biais que ce livre aborde ce problème, en plaidant pour un véritable tournant expérimental en anthropologie. Dans la tumultueuse ville de Mumbai, on suit les aventures métaphysiques d'une machine télé-opérée à l'apparence du dieu Ganesh, qui permet à n'importe qui d'incarner Dieu et d'avoir un dialogue avec un interlocuteur. Très vite, les incarnants affluent ainsi que les interlocuteurs prêts à tester la capacité de ce dispositif à faire un bon support de divinité. C'est alors que l'anthropologie rejoint la métaphysique, car quiconque se prête à ce jeu d'incarnation, soit comme incarnant soit comme interlocuteur, prend le risque au cours du dialogue de voir ses certitudes s'effondrer et de devoir tout reprendre à zéro : Dieu, l'humain, la technologie, la politique, la religion ou encore l'écologie.

Dieu point zéro - Une anthropologie expérimentale

Dans la lignée des grands projets encyclopédiques de l'art brut ou du Bestiaire d'Aloys Zötl, l'encyclopédie formidable et démesurée du docteur Kulkarni consiste en une collection unique de plusieurs centaines de portraits astrologiques. Décrivant les visages, les crânes, les paysages, les minéraux et leurs principes de formation dérivés de l'influence des astres, cet astrologue indien aurait sans doute fasciné l'auteur de l'art magique, Breton et les surréalistes. Dessinateur pendant de longues années sur des chantiers archéologiques, le docteur Kulkarni a ouvert un cabinet de consultation astrologique et entrepris de faire les portraits de ses clients. Réputé pour avoir conçu une méthode de dessin inédite permettant, sans l'avoir jamais vue et à partir de son horoscope, de recomposer le visage d'une personne, le Pandit mûrit le projet monumental d'une encyclopédie astrologique illustrée de la destinée humaine, mettant ses connaissances dérivées de l'archéologie au service d'une pratique thérapeutique. Une chose est sûre, le docteur Kulkarni n'est ni un astrologue banal, ni un artiste comme les autres. Pour saisir les rouages de son entreprise sans équivalent, l'auteur n'a pas eu d'autre choix que de devenir à la fois client et disciple, invitant le lecteur à suivre une consultation pleine de péripéties au terme de laquelle il verra vaciller bien des idées préconçues sur la nature de l'astrologie.

L'étrange encyclopédie du docteur K - Portraits et horoscopes d'un astrologue indien

Le jour où les robots mangeront des pommes - Conversations avec un Geminoïd

En Inde, Johar et Mehmood sont connus pour être deux grandes stars de la comédie. Après Johar Mehmood in Goa (1965) et Johar Mehmood in Hong Kong (1971), ils se retrouvent une dernière fois pour jouer dans Jalan (la brûlure, 1978). De cette aventure, il est resté une trace : un album qui juxtapose les scènes du film dans l'ordre chronologique dans lequel elles ont été tournées. Mais comment ce film, qui semble tout droit sorti des archives du cinéma de série b, a-til été fait 7 a partir de cet album rare et fascinant retrouvé au fond d'un bazar et de sa connaissance des méthodes de travail des studios de Bombay, l'auteur convie le lecteur à un jeu : deviner à la fois le scénario du film et la manière dont il a été tourné. Construit comme une intrigue policière, ce livre donne des clés pour comprendre le cinéma indien en général, la construction des scénarios, des personnages, la logique propre aux scènes d'action et de danse et s'immerger dans l'univers singulier des plateaux de tournage de l'une des plus grandes industries du cinéma.

Johar et Mehmood in Bollywood - Chronique d'un film indien inachevé

Le cinéma indien - Indian Cinema

Accompagné d'un film réalisé par l'auteur, ce livre est le fruit d'une enquête menée dans les ateliers des fabricants d'automates de Bombay. C'est le premier ouvrage à paraître sur un étonnant sujet totalement inédit. Les machinistes des théâtres de divinités de Bombay n'ignorent rien des effets spéciaux des studios de Bollywood, à la différence près qu'il s'agit ici de mettre en scène les dieux du panthéon hindou. Comment cette "robotisation" des dieux s'est-elle opérée ? Ces machines divines et ces mythologies machinées qui fascinent les spectateurs par leurs lents mouvements hypnotiques toujours recommencés, auraient-elles en retour des implications sur les croyances, la vie même des habitants de Bombay ? Des entrepreneurs, des commerçants, des partis politiques "investissent", financent la création de ces théâtres d'automates où l'on aborde aussi l'actualité, du terrorisme aux catastrophes naturelles, en passant par la corruption et les divers problèmes sociaux inhérents à la vie d'une mégapole. En suivant au jour le jour leur élaboration parfois chaotique, l'auteur montre comment, à l'échelle de la cité, la mécanisation des dieux cache une tentative frénétique, ambiguë mais pleine d'ingéniosité, pour faire autrement de la politique.

Dieux & robots - Les théâtres d'automates divins de Bombay

" Quand j'ai rencontré Ram Dayal Srivastava pour la première fois, il cherchait un magasin de photocopies dans un bazar de Bhopal. Outre les attributs bien connus de Gandhi qu'il portait (tunique blanche, lunettes rondes et bâton de pèlerin), ses traits physiques ressemblaient remarquablement à ceux du Mahatma, la "Grande Âme". Intrigué par une telle ressemblance, j'ai décidé de suivre l'homme et de percer son énigme. Je pensais tenir enfin un sujet. Mais en réalité, c'est Ram Gandhi qui s'est joué de moi. Me manipulant, orientant mon regard à sa guise, ce Gandhi-là, qui n'a révélé son secret de fabrication qu'au terme d'une enquête riche en rencontres insolites, a définitivement bousculé mes idées sur ce qu'est une image, et sur l'Inde, bien sûr. "

Le sosie de Gandhi - Ou l'incroyable histoire de Ram Dayal Srivastava

Cette enquête ethnographique reconstitue de manière aussi minutieuse que vivante le processus de création des films populaires hindi dans les studios de cinéma de Bombay. Alors que " Bollywood " est généralement perçu comme une machine à générer des produits stéréotypés, Emmanuel Grimaud y voit un réservoir unique de savoir-faire en renouvellement permanent. Au jour le jour, de la mise au point du scénario jusqu'à la projection, le lecteur suit l'élaboration d'un film et observe au plus près les relations qui se nouent autour des différents éléments
entrant dans la composition de l'image (acteurs, accessoires, costumes, décors, sons). Cette aventure collective et incertaine n'est pas réductible à une transposition linéaire et mécanique : on dit d'ailleurs souvent qu'un film indien populaire se fait " sur le tas " ou bien qu'il n'est " pas fait mais toujours refait ". L'auteur s'interroge sur ce que recouvrent de telles expressions et montre comment, face à un public qui leur échappe, les producteurs se remettent en quête de la meilleure méthode de fabrication à chaque film, voire à chaque tournage. Aussi l'interrogation de départ " comment un film se fait " cache-t-elle en réalité toute une série de questions. Quelle forme prend à chaque étape le débat sur la méthode à suivre ? Comment s'effectue le passage du monde confiné de la story session à celui bouillonnant d'activité du plateau ? Comment les idées viennent-elles au scénariste, au chorégraphe ou au
compositeur ? En quoi les studios de Bombay ont-ils généré leurs propres conventions en matière de mouvement, d'éclairage, de montage, de rapport entre la musique et l'image ? Enfin, comment saisir ce qui se joue entre l'écran et le spectateur ? Somme unique sur l'envers du décor d'une des industries du cinéma les plus prolifiques au monde, Bollywood Film Studio propose un regard anthropologique nouveau sur la pratique cinématographique en général, saisie dans ses différents moments, ses divers univers de relation.

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