Kôichi Kurita (né en 1962) est un artiste japonais de renom international. Il s'attèle depuis près de 30 ans à construire une bibliothèque de terres, constituée de poignées de terres récoltées au fil de ses voyages. Du 11 mai au 31 août 2019, il présente des centaines d'échantillons de terres de Camargue dans une exposition intitulée Delta Project à Aigues-Mortes et à Saint-Gilles. Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel des monuments dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace est désormais conservée dans chacun des titres de la collection : " Un artiste / un monument ", catalogues soignés et précieux mais accessibles, avec plusieurs niveaux de lecture. Le lecteur découvre les textes et les notices sur un petit format... qui se déplie en un format poster, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure : une immersion totale dans l'exposition.

Les terres, miroir du monde - Kôichi Kurita

L'ultime ouvrage de Laurence Sterne, voyage sentimental à travers la France et l'Italie., paraît en 1768. à une époque où les Anglais semblent pris de fièvre pérégrine et où se multiplient guides et comptes rendus à l'usage des voyageurs. Mais Sterne déjoue les attentes des lecteurs. Il redéfinit la relation auteur/lecteur et nous offre, comme le précise la postface, "un recueil d'impressions personnelles, intimes, reçues en courant. au jour le jour ; sorte de journal de l'âme que l'écrivain est maître d'arrêter où bon lui semble. ou plutôt qui s'arrête de lui-même, quand les éléments d'impression viennent à manquer". Ce voyageur "sentimental" cherche donc à partager les sentiments les purs vifs et les plus intimes des êtres, à s'élever au-dessus des prétendues nécessités de l'existence sociale pour se réaliser lui-même dans l'ordre d'un monde qu'il ne peut admettre comme seulement "matériel". En 2009, prenant pour fil conducteur l'ouvrage de Sterne, trois Fonds régionaux d'art contemporain (Languedoc-Roussillon, Poitou-Charentes, Provence Alpes d'Azur), le Musée de Valence. la Maison de la Culture d'Amiens et Angle art contemporain à Saint-Paul-Trois-Châteaux se sont associés dans un projet commun pour confronter cette thématique du voyage sentimental à la création contemporaine : vagabondage mélancolique, périple entre dialogue intérieur et découvertes hasardeuses, passage d'une frontière à l'autre, d'un champ artistique à un autre, esthétique du divertissement et de l'artifice, typologie du voyageur... Un parcours en six expositions - dans différentes villes dont certaines visitées par Sterne lui-même - visant à montrer combien la circulation des oeuvres d'art concerne la réalité humaine dans sa totalité et son universalité.

Voyage sentimental - Déplacements dans l'art contemporain

En 2010, le Frac du Languedoc-Roussillon, en partenariat avec de nombreuses institutions publiques et privées, a proposé une manifestation ayant pour thème la vie et l'oeuvre de Giacomo Casanova. Cette manifestation a pris la forme d'une trentaine d'expositions, enrichies par des rencontres, lectures, projections, concerts, etc... , qu'accompagne la publication de l'ouvrage Casanova forever, réalisé par les Editions Dilecta en collaboration avec le Frac. Casanova forever est un ouvrage collectif : plusieurs spécialistes de Casanova donnent d'abord leur analyse des diverses facettes de la personnalité de Casanova. Ainsi Lydia Flem, psychanalyste et écrivain, livre un texte sur la réception et la fortune critique d'Histoire de ma vie par les écrivains Jean-Claude Hauc, romancier et historien de la littérature qui s'attache à l'attrait du voyage chez l'Italien, tandis qu'Alexandre Stroev, directeur de recherche à l'Institut Gorki de littérature mondiale (Moscou) et au CNRS, s'intéresse aux liens de Casanova avec la franc-maçonnerie russe. Helmut Watlawick, le plus grand spécialiste de Casanova aujourd'hui, coéditeur et rédacteur de la revue L'Intermédiaire des Casanovistes, propose un texte intitulé "Vérité et mensonge dans Histoire de ma vie" , consacré au vrai et au faux dans l'oeuvre de Casanova. L'ouvrage fait ensuite la part belle aux oeuvres et aux artistes exposés, en regroupant des textes critiques sur les expositions. Le catalogue contient également deux textes inédits de Casanova : "Deux notes fugitives de Casanova contre Rousseau et Voltaire" , publiées pour la première fois en français. A ce jour, ces textes n'avaient été édités que dans leur traduction allemande par E. von Schmidt-Pauli, dans Der andere Casanova (Berlin, 1930). L'objectif de cet ouvrage consiste moins à retrouver ou à illustrer des thèmes liés au personnage de Casanova et à sa vie (le sexe, le jeu, l'argent, le voyage, la magie...) qu'à repérer et proposer dans la création artistique contemporaine des "parcours singuliers" témoignant de cette même liberté enfantine. Casanova étant une figure éminemment individuelle, il a semblé judicieux d'identifier des artistes qui ont cette même liberté de touche-à-tout, ou qui savent construire des lieux où l'étonnement du spectateur est au rendez-vous. Il ne faut pas oublier que Casanova était un esthète : lui rendre hommage exige que l'on fasse appel à des artistes de grande qualité. Ces artistes sont : Laurette Atrux-Tallau, Jean-Luc Brisson, Marcel Broodthaers, Jacques Charlier, Nina Childress, Nicolas Daubanes, Simone Decker, Marie Ducate, Aude Du Pasquier Grall, Emmanuelle Etienne, Genevieve Favre Petroff, Robert Filliou, Tom Friedman, Paul-Armand Gette, Delphine Gigoux-Martin, Philippe Mayaux, Grout / Mazeas, Marie-Ange Guilleminot, Inez et Eugène van Lamsweerde, Natacha Lesueur, Claude Lévêque, Frederique Loutz, Maurin and La Spesa, Piet Moget, Jacques Monory, Vincent Olinet, Gabriel Orozco, Laurina Paperina, Alicia Paz, Guillaume Poulain, JJ Rousseau, Rüdiger Schöttle, Didier Trenet et Karim Zeriahen.

Ses oeuvres

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