Quelques mois dans la vie d'un adolescent qui accède à l'âge adulte comme on se jette dans le vide. Sans comprendre pourquoi ce monde est si peu fait pour ceux qui sont censés l'habiter. Un monde où l'homme serait à la fois prisonnier et interdit de séjour. Le pire est qu'il se sent obscurément coupable de cette interdiction qui pèse sur lui et qui le poussera un jour à tuer, pour rien. Si ce n'est pour se sentir enfin coupable de quelque chose de tangible, accéder au seul statut qu'on ne puisse dénier à l'homme : celui d'accusé.

L'Accusé

Ce choeur à voix égales (3 pupitres féminins) utilise une fable issue du premier Livre des Fables de Jean de La Fontaine. Son écriture accessible à un choeur amateur ne doit cependant pas laisser croire en sa facilité, il cache de petites surprises que le chef est libre de mettre en valeur. Pour ceux qui ont le temps de lire Ne trouvant à la reconstitution historique qu'un intérêt historique, Je prie instamment toute personne qui aurait la gentillesse de faire chanter cette pièce de s'en tenir à l'esprit plus qu'à la lettre. J'estime que le rôle du chef est de passionner ses ouailles et son public. Il faut pour cela qu'il ait la possibilité d'interpréter à sa guise, voire de ré-actualiser. J'ai mis intentionnellement peu d'indications de nuances, tempi... qui doivent être prises comme des propositions souples. Les changements de mesure m'ont été dictés par la carrure de la prosodie et n'impliquent pas, à mon sens, d'équivalence autre que la continuité de la noire, si ce n'est un peu plus lent, plus vite, accéléré, ralenti, en fonction de l'interprétation. Tout cela devrait, je l'espère, inciter le chef à créer (et noter ! ) ses nuances, phrasés, mouvements et atmosphères, comme il le fait déjà forcément sur toutes ses partitions. Par contre je suis assez chatouilleux sur les notes elles-mêmes. Si celles-ci devaient trop déplaire au chef-interprète, qu'il fasse comme moi et écrive ce qui lui plaît. Emmanuel Robin

Le Chêne et le Roseau - fable de Jean de La Fontaine

Tous les chanteurs connaissent les mélodies de Gabriel Fauré. Elles sont à la langue française et à l'impressionnisme ce que sont les lieders de Schubert à la langue allemande et au romantisme. Là où le piano de Schubert est madrigalesque, descriptif du lieu ou de l'émoi, celui de Fauré est couleurs ou spleen, nymphéas ou impressions de soleil couchant. Chez les deux compositeurs, le même génie combiné de l'écriture pour la voix avec celle du piano, bonheur de l'interprète comme de l'auditeur. Las ? ! Les salons où l'on donnait ces mélodies n'existent plus. Faut-il pour autant les laisser se perdre dans l'oubli, les réserver à de trop rares récitals ou à notre écoute domestique ?? Mon propos est, sans dénaturer l'oeuvre, mais au contraire en tentant de sublimer les contrechants et les harmonies de la partition originale, de donner la possibilité aux ensembles vocaux de porter au public cette musique précieuse. Ces premiers arrangements ont également l'ambition de proposer à chaque pu­pitre de prendre part tour à tour à la mélodie ou de l'accompagner dans le plus beau sens du terme, dans un souci de vocalité omniprésent, en humble hommage à Gabriel Fauré. Que vous ayez plaisir à les chanter, les faire vivre, c'est là tout le bonheur auquel j'aspire. Emmanuel Robin

Trois Mélodies - Au bord de l’eau ; Les Berceaux ; Nocturne

La fable intitulée Le Savetier et le Financier, du "Livre VIII" des Fables de Jean de La Fontaine, est mise en musique pour choeur mixte (6 pupitres) a cappella. On remarque dans cette partition des idées humoristiques et originales, quelques clins d'oeil, néanmoins accessibles à un choeur amateur. Pour ceux qui ont le temps de lire Ne trouvant à la reconstitution historique qu'un intérêt historique, Je prie instamment toute personne qui aurait la gentillesse de faire chanter cette pièce de s'en tenir à l'esprit plus qu'à la lettre. J'estime que le rôle du chef est de passionner ses ouailles et son public. Il faut pour cela qu'il ait la possibilité d'interpréter à sa guise, voire de ré-actualiser. J'ai mis intentionnellement peu d'indications de nuances, tempi... qui doivent être prises comme des propositions souples. Les changements de mesure m'ont été dictés par la carrure de la prosodie et n'impliquent pas, à mon sens, d'équivalence autre que la continuité de la noire, si ce n'est un peu plus lent, plus vite, accéléré, ralenti, en fonction de l'interprétation. Tout cela devrait, je l'espère, inciter le chef à créer (et noter ! ) ses nuances, phrasés, mouvements et atmosphères, comme il le fait déjà forcément sur toutes ses partitions. Par contre je suis assez chatouilleux sur les notes elles-mêmes. Si celles-ci devaient trop déplaire au chef-interprète, qu'il fasse comme moi et écrive ce qui lui plaît. Emmanuel Robin

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