C'est du monde contemporain que s'inspirent en général les oeuvres d'Emmanuel Roblès. Ainsi la guerre d'Algérie dans {Plaidoyer pour un rebelle}, même si l'auteur, par souci de discrétion à l'égard du protagoniste, a situé l'action en Indonésie à l'époque où une même insurrection combattait une autre tutelle coloniale. Ainsi les dictatures militaires en Amérique du Sud, un continent que l'auteur connaît bien pour l'avoir souvent parcouru, et dont {la Fenêtre} évoque les violences. Ainsi, également dans {les Yaquils}, un nom qui désigne une race imaginaire, inventée pour mieux illustrer l'universalité comme l'inhumanité du racisme. Enfin, deux autres textes datent l'un, {l'Horloge}, de la campagne d'Italie et de la Naples du printemps 1944, et l'autre, {Ile déserte}, de la période de l'occupation allemande en France.

Théâtre, tome 2

L'action de ce roman se situe dans un Etat du Mexique à l'époque où celui-ci sortait à peine d'une longue période de convulsions révolutionnaires. Dans certains territoires, des dirigeants locaux, profitant du désordre, avaient réussi à s'affranchir de l'autorité centrale et à créer leur propre gouvernement. Ce fut le cas précis de Thomas Garrido qui régna par la terreur dans sa capitale de Villahermosa, et dont Graham Greene s'est inspiré pour son roman la Puissance et la Gloire.Le Français Pierre Mayen, installé là-bas après la guerre, s'est épris d'Elena Montalvo et veut l'épouser pour fuir ensuite, avec elle, ce climat de violence où, en dépit de tout, hommes et femmes poursuivent le jeu éternel de l'orgueil et de l'amour. Mais Elena est attirée par un autre homme, et tous les éléments sont alors réunis pour que les passions s'aiguisent, se croisent et tuent comme des couteaux.Emmanuel Roblès, pied noir d'Oran et d'origine espagnole, a publié l'essentiel de son oeuvre au Seuil. Il a connu pour ses romans un succès international et de nombreux prix (dont le Femina). On joue encore ses pièces de théâtre. Il a écrit Les Hauteurs de la ville, juste après la seconde guerre mondiale.

Les couteaux

Une petite ville de Sardaigne, un climat propice aux feux de toutes les passions. Au moment où son épouse revient d'une longue absence, Valério, un jeune médecin, découvre qu'il aime une autre femme. Les bonheurs sont toujours difficiles. Parce qu'il décide de soustraire un assassin aux recherches de la police, Valério est amené à se poser des questions qui sont autant de pièges. L'ordre voudrait qu'il livre le meurtrier, l'ordre voudrait qu'il brise tout lien qui l'écarte de sa femme. Mais qu'est-ce que l'ordre ? A qui faut-il obéir ? A ceux qui dictent les lois ou à nous-mêmes ? L'écrivain Emmanuel Roblès nous interpelle et nous répond dans ce très beau roman qui fut porté à l'écran par Luis Buñuel. Il a été traduit en treize langues.

Cela s'appelle l'aurore

Dans un vaste domaine aux confins de la Normandie, Lucienne est au service d'une vieille dame aussi prude que despotique. Un matin, la jeune fille aperçoit Marc Andria qui franchit la grille du château. Visiblement, il est blessé. Prise de compassion, elle le soigne et peu à peu s'éprend de lui. Mais la prudence commande aux deux jeunes gens de cacher leurs amours. Au long des jours de cet été torride, Lucienne, toute à son bonheur, devine cependant un mystère dans la vie de cet étrange garçon. Et puisqu'il existe des fatalités de nature, celle qui emporte Marc a les couleurs violentes de ces mois de soleil et d'orages.

L'arbre invisible

Douze récits vrais. Douze aventures vécues aux quatre coins du monde. Le ton du reportage mais aussi l'oil et la plume du romancier. Emmanuel Roblès raconte, témoigne et campe au passage des portraits de personnages : le Che quand il n'était encore que le docteur Guevara, Albert Camus, mais aussi des inconnus dont le destin fait rêver. Dans toutes ces pages on trouvera l'évocation d'une jeunesse inquiète et aventureuse, celle de l'auteur fasciné très tôt par les événements qui ébranlaient le monde.

C'est pourquoi, si ces récits nous transportent de la chine en convulsion au Guatemala des pronunciamentos, et de l'Italie en guerre à l'Algérie insurgée, tous s'efforcent de témoigner aussi de cette longue pénitence qu'est la condition humaine.

Les Rives du fleuve Bleu

Le Tibet, dont longtemps l'accès a été interdit aux étrangers, est une des régions du monde qui n'ont jamais cessé d'intriguer la conscience des hommes. Rattaché depuis des siècles à la Chine impériale, le Tibet formait un Etat théocratique gouverné par les delaï-lamas. La révolution de 1951 a provoqué dans le pays des transformations profondes. C'est l'actuel et saisissant contraste entre le passé et le présent qu'Emmanuel Roblès nous révèle dans ce témoignage illustré de nombreuses photographies inédites.

Routes tibétaines...

Orphelin, Rafaël a été recueilli par sa tante et son oncle Padilla. Il travaille dans leur magasin de meubles, où il s'ennuie à mourir. Il décide de partir et s'engage comme ouvrier sur un barrage. On est en Espagne, entre Malaga et Linares. Rude apprentissage pour ce jeune homme qui a le sang chaud mais ne connaît rien à la vie.« Le barrage, lui dit son ami le Basque, regarde-le Rafaël... Travail d'homme. C'est quand je vois des machines comme ça que je fais malgré tout confiance aux hommes. »Mais l'exaltation joyeuse des premiers temps ne va pas durer. Affrontements, jalousies, violence, éléments déchaînés vont apprendre à Rafaël que la vraie vie est plus rude encore que c e qu'il croyait.Ce roman obtint en 1943 le grand Prix littéraire de l'Algérie et, en 1945, le Prix Populiste. Bien qu'absent d'Alger (il se soignait au Chambon), Albert Camus continuait à être le directeur littéraire des Éditions charlot, où le livre parut. A ce titre, il avait rédigé en 1942, le « prière d'insérer » : « Des départs, des révoltes, l'amitié libre et forte, la vérité au flanc des montagnes, ce sont des thèmes privilégiés et exaltants. Ils font de ce roman une réussite exceptionnelle dans la littérature d'aujourd'hui et apparentent Emmanuel Roblès à quelques-uns des grands romanciers américains. »

Travail d'homme

Comme tous les écrivains authentiques, Emmanuel Roblès dans ses pièces de théâtre comme dans ses oeuvres romanesques explore toujours les mêmes thèmes majeurs : l'amour d'une part, cet amour où le coeur et la chair ont partie liée, où le désir, la tendresse, le respect unissent la femme et l'homme, et d'autre part la guerre ou, plus exactement, la violence de l'histoire à laquelle nul n'échappe, que chacun d'entre nous doit, à un moment ou à un autre, affronter.On trouvera, dans les trois romans courts et dans les deux nouvelles qui composent ce volume, ces thèmes déclinés dans des histoires envoûtantes et fortes, incarnées par des personnages campés avec une telle perspicacité et une telle originalité qu'on pourrait les croire vivants.On trouvera aussi dans Erica un autre motif aussi attachant et plus sourd : celui de la solitude. Le talent et la grandeur de Roblès c'est d'âtre toujours à hauteur d'homme, attentif à ce qu'il a de meilleur, mais sans pour autant gommer les ombres.

Erica

Soixante-six ans après sa première publication et au moment du cinquantenaire de la signature des accords d'Évian, les Éditions du Seuil rééditent Les Hauteurs de la ville d'Emmanuel Roblès. Voici ce qu'il en disait lui-même, en 1960 :
" À l'époque où il fut écrit, c'est-à-dire dans les années 1946-47, ce récit avait le dessein de témoigner sur un aspect du désarroi qui tourmentait alors de jeunes Algériens. Six ans à peine après la publication des Hauteurs de la ville, l'Algérie prenait son visage de guerre. Par milliers, des Smaïl, décidés à conquérir leur dignité, ont surgi du fond de leur nuit, la torche au poing. À leur cri ont répondu, dans l'autre camp, des Montserrat qui, pour avoir douté de la légitimité du combat dans lequel la France les engageait, expient dans les prisons de Casabianda ou de Constantine.
Si j'ai réuni, ici, Smaïl et Montserrat, c'est qu'ils sont, à mes yeux, sortis tout brûlants d'un unique foyer : celui où la conscience de l'homme forge sa résistance à la plus grande défaite qui la menace et qui est sa négation même. "

Les Hauteurs de la ville

Dans une nouvelle de ce recueil un homme, sur un rivage de Grèce, manque de se noyer en voulant arracher à la mer une pierre sculptée tandis que, sans deviner le drame, sa jeune femme dort nue sur la plage. C'est ce récit qui pourrait servir d'introduction à tous les autres : la femme qui attend en vain son amant et pense à mourir ; celle qui hésite et renonce à rejoindre le sien ; ou celle qui échappe soudain à son mari sans qu'il y comprenne goutte ; le garçon aventureux qui se perd pour un visage de jeune fille à peine entrevu ; celui qui, de justesse, échappe à un lynchage ; ou celui qui dilapide au jeu une forte somme qui ne lui appartient pas... Toutes ces créatures sont prises dans ce moment de leur existence où elles se trouvent en équilibre entre deux mondes. Un seul pas à droite, ou à gauche, peut suffire ou non pour reprendre pied, mais ce pas est souvent difficile à gagner sur la vie...

L'ombre et la rive

Les rives du fleuve Bleu

Juillet 1812. Le chef vénézuélien Francisco Miranda est vaincu et capturé par le capitaine général espagnol Monteverde.

Simon Bolivar, lieutenant de Miranda, est en fuite. Caché par des patriotes, il a pu, jusqu'ici, échapper aux recherches. Les Espagnols occupent les trois quarts du pays. La répression est terrible. Massacres et pillages se succèdent.

Depuis sa création en 1948, cette pièce, dont Albert Camus disait : " Elle ne doit rien à aucune école ou à aucune mode et pourtant elle s'accorde à la terrible cruauté du temps sans cesser de se référer à une pitié vieille comme le cour humain ", n'a jamais cessé d'être jouée dans quelque partie du monde. Elle a été adaptée en plus de vingt langues.

Montserrat

Juillet 1812. Le chef vénézuélien Francisco Miranda est vaincu et capturé par le capitaine général espagnol Monteverde.Simon Bolivar, lieutenant de Miranda, est en fuite. Caché par des patriotes, il a pu, jusqu'ici, échapper aux recherches. Les Espagnols occupent les trois quarts du pays. La répression est terrible. Massacres et pillages se succèdent.Depuis sa création en 1948, cette pièce, dont Albert Camus disait : « Elle ne doit rien à aucune école ou à aucune mode et pourtant elle s'accorde à la terrible cruauté du temps sans cesser de se référer à une pitié vieille comme le coeur humain », n'a jamais cessé d'être jouée dans quelque partie du monde. Elle a été adaptée en plus de vingt langues.

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