Les Formes contemporaines de l'art engagé. La dimension politique et sociale de la création plastique a toujours été au cœur de bien des pratiques artistiques. En 2006, l'Institut supérieur pour l'étude du langage plastique organisa à Bruxelles un colloque international, réunissant chercheurs et artistes pour débattre de ces formes contemporaines de l'art engagé et de leurs enjeux - de la nécessité d'engagement pour l'artiste-citoyen jusqu'à la question même de l'utilité sociale de l'art. Ainsi, d'une part, des liens de plus en plus flous entre photojournalisme, documentaire et arts plastiques, d'autre part, l'art contextuel - notamment l'esthétique relationnelle - qui investit l'espace public et le transforme en forum intégrant la participation de tous pour mieux réveiller le tissu social.

Les formes contemporaines de l'art engagé - De l'art contextuel aux nouvelles pratiques documentaires

En une ère qui privilégie l'image comme mode de communication généralisé, et jusque dans nos États
démocratiques qui préconisent la liberté d'expression et revendiquent le droit à la pensée critique, les œuvres d'art - et singulièrement les arts visuels - continuent à faire l'objet d'une surveillance qui conduit régulièrement les artistes, et ceux qui les soutiennent, devant les tribunaux. La question de la censure reste donc d'actualité dans le champ des arts plastiques et un colloque international lui a été consacré en novembre 2004 à l'Iselp (Institut supérieur pour l'étude du langage plastique, Bruxelles), réunissant chercheurs et artistes pour en débattre. Car la censure fait évidemment d'autant plus débat que les décisions de justice posent la question de la multiplicité et de la légitimité des jugements portés sur les œuvres d'art. La censure n'est par ailleurs qu'une modalité d'un arsenal de mesures normatives plus ou moins contraignantes (de l'occultation au dénigrement, de l'exclusion à l'autocensure) visant à assurer une forme de contrôle social sur l'irruption de l'inacceptable et de l'impensable dans l'espace public de la bienséance et de la doxa.

Le sens de l'indécence - La question de la censure des images à l'âge contemporain

La question du miroir est centrale dans l'histoire des arts visuels et de la pensée occidentale : les artistes comme les philosophes et les psychanalystes n'ont cessé de questionner cet objet magique, fidèle et trompeur à la fois. Le mythe grec de Narcisse perdu dans la contemplation de son propre reflet à la surface de l'eau miroitante, de même que la condamnation platonicienne de la mimésis - réduisant la figure du peintre à celle d'un illusionniste armé d'un miroir trompeur -, révèlent dès l'origine un sentiment mêlé de fascination et de défiance envers ce prodigieux outil. Or, l'histoire de l'art est remplie de miroirs, du classicisme pictural aux dispositifs les plus actuels. Cet ouvrage aborde le statut de ces images reflétées tout autant que le processus de représentation en général - entre imaginaire et réalité. Favorisant primitivement l'introspection méditative du sujet contemplant, débouchant sur la pratique de l'autoportrait, le miroir doit également se concevoir comme le déclencheur de diverses transgressions : qu'en est-il finalement de notre rapport au réel, et comment se tenir face à une oeuvre d'art qui nous regarde de son oeil spéculaire ?

Livres