Au-delà de la figure du cinéaste engagé qui interpelle le public par son ouvre, cet ouvrage s'intéresse à la culture de l'engagement qui se déploie dans un espace extra-filmique. A travers des exemples tirés de contextes géographiques distincts (Etats-Unis, France, Espagne, Afrique du Sud, etc.), les auteurs démontrent que la politisation des films est souvent précédée par une prise de position des réalisateurs et des acteurs. La culture de l'engagement est liée à l'action collective permise par les films qui se laissent instrumentaliser à des fins politiques. Les festivals de cinéma sont ainsi des lieux de réflexion et de protestation, où l'artiste rencontre le militant dans un espace de mobilisation collective. Cet ouvrage dessine les contours historiques de cette culture cinématographique engagée ; il évoque les crises historiques qui appellent des actes de création. Du franquisme à l'apartheid, de la ségrégation raciale aux indignés, le cinéma absorbe les tensions sociales qu'il transcende dans un art de l'engagement. Etudiés en lien avec leurs conditions de production et de réception, les films considérés dans cet ouvrage démontrent que le cinéma demeure un lieu de résistance à la fabrique du consentement. Ils s'inscrivent dans un rapport de force avec le cinéma dominant, dont ils interrogent les normes en montrant les luttes des oubliés de l'histoire.

La culture de l'engagement au cinéma

L'histoire de l'humanité, pour ne pas dire l'actualité, offre de nombreux exemples d'enfermement, d'internement, d'emprisonnement ou de confinement des individus, que ce soit pour raisons de guerre, pour raisons politiques, ethniques ou encore religieuses. De tout temps et quelle que soit la région du monde, des hommes et des femmes ont été et sont confrontés à diverses formes d'enfermement et de privation de liberté. Le présent ouvrage aborde cette question en s'appuyant sur les différentes formes qu'adopte le récit (romans, nouvelles, témoignages, films, théâtre, bande dessinée...) pour rendre compte de situations historiques, politiques, sociales, religieuses, culturelles, collectives et individuelles qui ont pu conduire des individus ou des sociétés à subir un enfermement voire à le choisir. La perspective interdisciplinaire retenue dans cet ouvrage, tout en favorisant la confrontation et l'étude comparée des événements qui ont marqué le monde contemporain, permet d'enrichir la pensée en proposant une réflexion qui porte sur des objets d'étude provenant des diverses aires culturelles dont sont spécialistes les membres du laboratoire 3LAM.

Récits de prison et d'enfermement

Le présent ouvrage s'inscrit dans la continuité des réflexions entamées dans le cadre de l'axe 2 du laboratoire 3L.AM des universités d'Angers et du Maine sur la thématique des "formations, déformations, et transmissions des mémoires culturelles", envisagée d'un point de vue résolument pluriel. Les textes ici présentés sont regroupés en deux parties distinctes, Stratégies mémorielles et Fictions et transmission de la mémoire. Cet ensemble permet de démontrer que, lorsque la question de la mémoire se pose, les spécificités nationales s'estompent au profit de similitudes que l'on retrouve non seulement dans la plupart des pays qui ont eu à connaître des régimes dictatoriaux ou totalitaires mais aussi dans la plupart des genres ou des modes d'expression qui s'en emparent. Qu'il s'agisse de l'archive, de la presse ou des arts, la question de la mémoire se pose et s'exprime en termes semblables quel que soit le lieu géographique concerné ou l'époque, ce qui justifie l'approche multidisciplinaire qui est proposée ici : les études portent en effet sur l'Allemagne, l'Autriche, l'Espagne, l'Italie, le Portugal, mais aussi sur l'Afrique du Sud, l'Argentine, le Chili ou Cuba. Et il est intéressant de constater que dans tous ces pays, et sous des formes diverses, les populations n'ont pas laissé le traitement de la question de la mémoire à la seule classe politique, ni même aux seuls historiens. Journalistes, romanciers, poètes et dramaturges s'en sont également emparés à un tel degré qu'il est parfois difficile de trouver la ligne de démarcation entre ce qui relève de la fiction et ce qui appartient à l'Histoire. La question est en effet hautement délicate dans des pays devenus ou redevenus démocratiques, qui ne veulent pas que leur mémoire soit confisquée par les élites au pouvoir comme leur passé l'a souvent été.

Après la dictature - La société civile comme vecteur mémoriel

Les questions mémorielles liées aux régimes répressifs ont donné lieu à une vaste littérature critique depuis la Shoa et elles continuent d'alimenter débats et réflexions à l'époque actuelle. Les enjeux de ces questions sont multiples : juridiques, politiques, idéologiques, historiques, éthiques... Cet ouvrage s'intéresse à la dimension esthétique des 1/2uvres de mémoire, une dimension moins explorée par les chercheurs et pourtant centrale, car les 1/2uvres d'art (littérature, théâtre, chanson, cinéma, arts plastiques...) sont un vecteur fondamental dans la transmission, la conservation, la construction, la déconstruction ou la recréation de ce(s) mémoire(s).
La violence qui s'est abattue sur le Cône Sud dans les années 70-80 a donné lieu à une production foisonnante et ininterrompue depuis au moins quatre décennies. Confrontés à des situations aussi traumatiques que la disparition de personnes, la torture, l'enfermement, et la violence en général, les créateurs s'interrogent et nous interrogent sur ces questions et, ce faisant, ils explorent de nouveaux chemins créatifs.
L'introduction de l'historien Guillermo Mira permet de mettre en perspective les quatorze contributions de chercheurs français et étrangers ; les quatre textes écrits spécialement pour cet ouvrage par les écrivains Sebastian Antezana, Fernando Butazzoni, Nona Fernandez, et Martin Kohan, donnent un autre regard sur ces questions qui continuent de nous interpeller.

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