Le numéro printemps-été de la revue Ciel variable propose un dossier thématique intitulé La marche du monde. « Les ouvres de ce dossier abordent des dimensions de l'activite? humaine qui ont une porte?e significative dans notre socie?te? mondialise?e, eu e?gard au ro^le de la technologie, de l'usage des ressources e?nerge?tiques et du respect des droits de la personne. Ouvres complexes qui conjuguent de multiples voix pour refle?ter les enjeux e?thiques et l'impact sur les vies individuelles et les communaute?s de leurs enjeux. » (source : Ciel variable) Le dossier présente les portfolios du photographe Benoit Aquin, de l'artiste sud-africain William Kentridge (dessin, film) et de l'artiste multidisciplinaire Mary Kavanagh. La rubrique Focus se penche sur Momenta 2019, Biennale de l'image, le Zoom Photo Festival Saguenay et la Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain. Le numéro est complété par les comptes rendus de plusieurs événements ayant eu lieu avant la fermeture des lieux d'expositions.

Ciel variable. No. 115, Été 2020 - La marche du monde

Pour son édition hivernale, le magazine Ciel variable rassemble de grands portfolios d'oeuvres récentes de Dominique Blain, Alain Paiement, Gisele Amantea et Mélissa Pilon autour du thème « Masses et monuments ». Ce dossier thématique « pose un regard sur l'action collective dans nos sociétés. Sur fond de conflits sociaux et de guerres, les oeuvres évoquent l'impact de nos agissements collectifs sur le bien commun en auscultant la masse d'images médiatiques qui tissent notre rapport au monde. » Également au sommaire : des articles de fond sur le photographe et expérimentateur Stephen Gill, sur l'exposition Ghost Ranch de Geneviève Cadieux (Galerie René Blouin), ainsi que sur la scène photographique dakaroise. Retrouvez aussi des comptes-rendus d'expositions récentes dont Rebecca Belmore (MACM), Janick Burn (Plein Sud), Yan Giguère (Galerie La Castiglione), Michel Depatie (Centre d'exposition de Val-David), la Biennale de Venise 2019, Territoire II (Galerie La Castiglione), Le projet Polaroid (Musée McCord) et The Way She Looks (Ryerson Image Centre).

Ciel variable. No. 114, Hiver 2020

Le numéro hivernal de la revue Ciel variable s'articule autour d'expérimentations chromatiques dans la pratique de Yann Pocreau, Jessica Eaton et Bert Danckaert. De la manipulation de la lumière (par filtration, combinaison, diffraction) jusqu'au travail sur ses surfaces d'inscription (pellicules, papiers photo, surfaces murales) en passant par le repérage de compositions picturales dans les rues de la ville, un espace d'exploration s'ouvre pour la photographie autour des diverses manifestations de la couleur. Il en résulte des images qui mettent en question nos perceptions. Le référent de ces travaux est souvent la peinture abstraite et sa longue tradition d'expérimentation, mais le réel aussi comporte sa part d'ambiguïté perceptuelle quant à l'impact des couleurs. On retrouvera également dans ce numéro des articles de fond sur l'exposition récente de Marisa Portolese au Musée McCord et la dernière édition des Rencontres Internationales de la Photographie en Gaspésie de même qu'une réévaluation de l'exposition Camerart, présentée à la galerie Optica en 1974.

Ciel variable. No. 111, Hiver 2019

Qu'est-ce qui peut faire se croiser des univers aussi différents que ceux réunis ici, si ce n'est qu'ils abordent certains aspects de cette condition commune que façonne de plus en plus la mondialisation en cours? « Si loin, si proche » présente le travail de trois artistes qui témoignent de réalités de partout autour du monde mais desquelles se dégage une humanité commune qui transcende les distances et l'étrangeté. Parmi les ouvres de ce numéro, Near You No Cold, la récente série photographique réalisée par Raymonde April lors de multiples séjours à Mumbai, en Inde; The Future is Ours, Classroom Portraits, de Julian Germain, qui s'est attachée à photographier des salles de classes sur tous les continents; et les Carpoolers d'Alejandro Cartagena qui présente la réalité du covoiturage journalier et illégal de travailleurs dans les banlieues mexicaines.

Ciel variable

La France, sa Révolution et son aventure coloniale ; les séquelles des peuples qu'elle soumit au nord et au sud du Sahara, au Moyen-Orient, aux Amériques ; ses voisins des Pays de l'Est brusquement délivrés du parrain soviétique et qui ont pu rejoindre ou vont rejoindre la "Maison Europe" : autant d'évènements mémorables illustrant la diversité du monde, rapportés dans ce colloque réuni par l'Agence Universitaire de la Francophonie (AUF).

Expériences et mémoire - Partager en français la diversité du monde

Au début du XXe siècle, les migrants yoruba, originaires des villes rattachées à l'ancien royaume d'Oyo au Nigeria, sont considérés dans tout l'Ouest africain comme d'habiles commerçants. A la veille des indépendances, quelques-uns se risquent dans une nouvelle voie et s'installent comme photographes dans des villes comme Niamey au Niger voisin ou Abidjan en Côte d'Ivoire, où la demande est réelle, mais l'offre très limitée. D'autres vont rapidement leur emboîter le pas lorsqu'ils constatent que les amateurs de portraits sont toujours plus nombreux. La dynamique s'enclenche et s'étend rapidement au réseau yoruba tout entier. L'âge d'or de la photographie de studio (1960-1980) consacre leur maîtrise professionnelle, notamment dans les travaux de laboratoire noir et blanc. Dans les associations de photographes, ils sont aussi très présents, reconnus pour leurs compétences. A partir des années 1980, dans un contexte de crise économique, ils forment de plus en plus d'autochtones qui, menacés par le chômage, commencent à se tourner vers une profession jusque-là ignorée. Cet ouvrage aborde un sujet peu connu et peu étudié, celui du métier de photographe en Afrique de l'Ouest, un métier en pleine évolution, dont le savoir-faire et les productions constituent un héritage précieux qui documente l'histoire contemporaine de l'Afrique et qu'il est urgent de préserver.

Photographes d'Afrique de l'Ouest - L'expérience yoruba

Pendant trente ans Félix Diallo fut le photographe de la petite ville de Kita au Mali. Beaucoup de ses négatifs ont disparu, quelques uns ont été "sauvés" par Erika Nimis qui a rencontré Félix Diallo peu de temps avant son décès. Erika Nimis est historienne de la photographie, elle est notamment l'auteur d'un livre sur les photographes de Bamako, paru en 1998.

Ses oeuvres

Ses derniers livres