Kes (1970), Family (1971) et Sweet sixteen (2002) constituent trois films à part dans la filmographie de Ken Loach constituant un questionnement subtil sur l'aliénation familiale: une exploration de ces univers oppressifs et répressifs des vécus individuels qui s'articulent toujours au sein du collectif. A la manière d'un clinicien, le cinéaste observe, recueille et organise les éléments explicatifs des modes d'agir et d'être des uns et des autres.

Ken Loach un regard cinématographique sur l'aliénation familiale

Quelques mois après la déroute de la gauche, nous fut offerte la possibilité de réfléchir - au travers d'une coordination d'ouvrage - sur les liens entre les écrans et la politique. Nous nous sommes mis à penser non seulement à l'affront national des dernières élections et au soulèvement du peuple appelant massivement à voter Chirac mais à tout ce qui avait suscité chez le peuple le désir de sortir dans les rues, de brancher la radio, la télévision, Internet... le désir de tenter d'entrevoir et de comprendre la complexité du fait politique. Entre cet instant et aujourd'hui, plus de deux ans se sont écoulés... mais les projets qui nous tiennent à cœur finissent tôt ou tard par s'arracher au monde des idées pour prendre forme dans la réalité. Il est ici question, bien sûr, de la politique au sens le plus strict et de ses rapports avec l'image mais également du dialogue que celle-ci entretient avec l'Education Nationale, de la façon dont elle est mise en image dans la fiction télévisuelle ; de la politique du cinéma et au cinéma ; nous abordons aussi un "jeune continent" et la manière dont la bande dessinée, le cinéma et la télévision commentent une certaine réalité politique américaine.

Les cahiers du CIRCAV N° 16

Look and smiles (1981), Raining Stones (1993) et The navigators (2001) constituent le terrain fictionnel à partir duquel sont étudiées les caractéristiques de l'identité professionnelle dans l'univers cinématographique de Ken Loach. Le cinéaste anglais, engagé et militant, dénonce dans chacun de ses films, les normes du néolibéralisme et ses conséquences sur les structures et institutions ainsi que sur les sujets les plus vulnérables.

Le cinéma de Ken Loach : Misères de l'identité professionnelle

"Dans la ville blanche" (Alain Tanner, 1983) raconte l'histoire de Paul, un marin qui, à l'occasion d'une escale à Lisbonne, décide de déserter. Un temps libre s'offre alors à lui : il filme la ville avec sa caméra Super 8, tombe amoureux de Rosa, se fait voler puis poignarder, tourne en rond et continue d'écrire à sa femme Elisa qui l'attend à Bâle. Mais le film propose autre chose que l'histoire d'un marin suisse en quête de liberté : il montre la confrontation d'un sujet à sa mélancolie et la tentative d'élaboration, par ce sujet, du mal qui le traverse. Différents éléments du film nous invitent en effet à voir dans l'histoire de ce marin déserteur le récit d'une expérience thérapeutique. Celle de Paul qui, à la suite d'une escale à Lisbonne, se trouve confronté à une douleur archaïque à laquelle il faut bien donner un cadre et contre laquelle il se débat comme il peut en convoquant la figure lointaine d'une femme aimante et celle, plus proche, du désir amoureux.

Dans la ville blanche (Tanner, 1983) - Analyse d'une oeuvre

Peu d'écrits en langue française sont consacrés à Ken Loach, cet immense réalisateur plusieurs fois primé pour ses œuvres cinématographiques incontestablement engagées et militantes. Trois de ses films - Ladybird (1994), Carla's Song (1996) et Bread and Roses (2000) - constituent dans cet essai, le point d'ancrage d'une étude sur l'engagement politique et la rencontre amoureuse tels qu'ils se présentent dans l'univers du réalisateur. Les personnages, des laissés-pour-compte du libéralisme, sont ici appréhendés comme de véritables Sisyphes des temps modernes. Ils mettent à jour les processus de constructions et de déconstructions identitaires qui les sous-tendent au cœur des conflits qu'ils traversent. Adoptant une approche structurale pour l'analyse de ces trois récits cinématographiques, l'auteur fait apparaître les principes organisateurs tout en nous livrant la conception loachienne de l'amour : une mise à distance du conflit. De ces piétinés, de ces offensés du libéralisme, qui en parlerait si Loach n'en parlait pas ?

L'univers de Ken Loach - Engagement politique et rencontre amoureuse

Cet ouvrage interroge la circulation des images ambivalentes de l'indien du Brésil. A partir de l'analyse de films documentaires et de grands classiques de la fiction cinématographique brésilienne, l'auteur problématise l'écart entre la représentation stéréotypée et instrumentalisée de l'Autre et l'expression d'un Soi indigène qui questionne l'historiographie, l'ignorance de la société brésilienne et qui se constitue comme une quête de reconnaissance et de visibilité.

Indiens du Brésil - (in)visibilités médiatiques

Looks and smiles (1981), Raining Stones (1993) et The Navigators (2001) constituent, dans ce deuxième ouvrage consacré au réalisateur anglais, le terrain fictionnel à partir duquel sont étudiées les caractéristiques de l'identité professionnelle dans l'univers cinématographique de Ken Loach. Le cinéaste anglais, engagé et militant, dénonce dans chacun de ces films, les normes du néolibéralisme et ses conséquences sur les structures et institutions ainsi que sur les sujets les plus vulnérables. L'univers de Ken Loach fait émerger un sujet que nous connaissons bien : le laissé-pour-compte contraint à abandonner ses illusions et à tenter de déguiser une honte morale et existentielle : celle d'être sans ressources. Mais l'univers de Loach, nous rappelle l'auteur, est le nôtre : il est cette terre fertile où s'étrangle notre propre sanglot.

Le cinéma de Ken Loach - Misères de l'identité professionnelle

Les telenovelas entre fiction et réalité

Cet ouvrage présente trois actions artistiques ayant servi de supports pédagogiques à des cours et ateliers portant sur la création artistique et audiovisuelle à partir du quotidien et ayant été présentées et sélectionnées lors d'événements culturels en France et à l'étranger. Le goût du quotidien et celui du jeu ritualisé associés au désir de faire de l'action artistique le vecteur de nouvelles réélaborations relationnelles et de nouvelles approches spatiales irriguent ces trois actions.

Art-vidéo et fictions du quotidien

Cet ouvrage rassemble trois actions artistiques exposées et diffusées à l'occasion de manifestations artistiques et festivals : Pol'art Urbain, composé de courts métrages et de séries d'affiches urbaines ; Didier Barros l'étranger, reposant sur la construction collective d'un personnage qui se dit n'être pas celui qu'on croit mais "tous les autres" ; et Des livres et des cendres, l'histoire d'une psychanalyse très particulière. L'auteur présente et analyse ces créations artistiques qui construisent un discours sur la mémoire et l'engagement.

Art-Action

Il y a des façons alternatives de faire du cinéma ! Même dans une époque où les formatages sont requis plus souvent que cela n'y paraît et où on voudrait nous faire oublier que, comme le pensait Jean Rouch et le disait Glauber Rocha, « pour faire un film, il suffit d'avoir une idée en tête et une caméra à la main ». Faire ce cinéma alternatif est un combat d'autant plus précieux qu'il mêle l'intime au collectif. C'est un cinéma qui nous expose sans filet de sécurité. Ainsi ont été conçus les documentaires Covid, Chronique d'un huis clos   (2020), Un voyage intemporel  (2021) et la série Drôle d'été 2020  (2021) rassemblés aujourd'hui en DVD ou VOD (Harmattan TV). De ces documentaires, l'auteur retient l'idée qu'ils ont partie liée à la mémoire et à l'histoire d'une époque qui a soudainement découvert sa vulnérabilité sanitaire et ses formes de rigidité.

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