His de tapisserie europe

Mieux évalué aujourd'hui, le rôle du haut clergé au sein de la société médiévale mérite un éclairage particulier dans le domaine artistique.
Priorité a toujours été donnée à la valorisation de la commande princière, reconnue - à juste titre - comme le premier moteur de l'activité créatrice aux derniers siècles du Moyen Age. Constater cette prééminence conduit à s'interroger sur les commanditaires dont ont bénéficié les artistes, à leur spécificité aussi, à analyser également à l'intérieur de ces milieux
sociaux les échanges, dont l'activité artistique offrait l'une des scènes privilégiées. Généralement issu de familles appartenant à l'élite, le haut clergé imite ses pratiques sociales et artistiques. Il consacre aux arts de substantiels moyens financiers, assurant ainsi un véritable relais avec la commande princière ou noble, tout en l'adaptant à ses propres moyens et aux besoins de ses institutions particulières ; les éléments les plus stables de ce corps entrent ainsi dans le jeu d'une logique régionale des arts, qu'ils vont parfois durablement animer. La richesse des résonances iconographiques témoigne de l'implication de ces commanditaires, à la fois concepteurs, utilisateurs et premiers
bénéficiaires de ces productions. Les réalisations artistiques dont ils s'entourent ou dont ils pourvoient leurs administrés, parlent, au sens large, de leur vie, dessinent des personnalités, circonscrivent des milieux et des pratiques artistiques liées à ceux-ci. Loin d'être répétitive, la commande artistique des grands ecclésiastiques révèle un paysage varié et coloré.

L'artiste et le clerc - Commandes artistiques des grands ecclésiastiques à la fin du Moyen Age (XIVe-XVIe siècles)

La tapisserie médiévale, longtemps considérée comme une production décorative mineure, est aujourd'hui plus justement prise en compte par les historiens d'art ; elle apporte en effet d'inestimables témoignages sur le goût et la demande des commanditaires de la fin du Moyen Age ; elle atteste dans le même temps le dynamisme et la puissance des entrepreneurs qui assurèrent la production et la diffusion des tentures ; elle illustre enfin l'imagination débridée dont firent preuve les peintres appelés à fournir les modèles. Particulièrement prisée à la fin du Moyen Age, elle exerce toujours aujourd'hui la même fascination sur le spectateur.

La Tapisserie Au Moyen Age

La collection du Musée national du Moyen Age - Thermes de Cluny s'affirme comme l'un des ensembles les plus significatifs de la tapisserie médiévale. Son intérêt dépasse en effet largement celui suscité par la seule Dame à la Licorne. Ce chef-d'uvre incontesté s'entoure de nombreuses pièces religieuses et profanes, trop souvent méconnues, qu'il s'agisse de témoignages isolés ou de tentures complètes, comme La Vie de saint Etienne. Depuis la première parution de ce catalogue en 1987, le champ des études a profité de contributions importantes et la nouvelle édition permet d'intégrer acquisition et références bibliographiques récentes. Ces dernières s'accordent à mettre l'accent sur l'intérêt d'une des productions les plus brillantes du Moyen Age, et démontrent la complexité de ses intervenants : commanditaires et marchands, mais surtout, au cur de l'élaboration artistique, maquettistes, cartonniers et lissiers. Enfin, au-delà des affinités suggestives qui ne manquent de se révéler avec les autres métiers d'art - et en particulier avec la peinture- l'originalité et le charme indéniable de ces uvres affirment dans toute sa force la vitalité créatrice du Moyen Age finissant.

La tapisserie médiévale. Musée national du Moyen Age, Thermes de Cluny

Comment les sculpteurs du XIIe siècle, formés à l'esthétique de l'époque romane, pratiquent un nouveau langage, et à quels contextes il correspond. La connaissance par les sculpteurs gothiques de la culture antique est abordée.

La sculpture gothique en France - XIIe-XIIIe siècles

La production picturale du xiiF siècle dans les pays méditerranéens - icônes, premiers retables, peintures murales et mosaïques - est d'une étonnante richesse, tant en Italie que dans le monde balkanique, à Constantinople ou au Proche-Orient. Cette période connaît, avec l'installation de l'Empire latin dans la capitale byzantine et l'instauration de nouveaux Etats en Grèce, à Chypre et en Syrie-Palestine, une intensification des échanges non seulement commerciaux mais aussi artistiques d'une rive à l'autre de la Méditerranée. Le colloque tenu à l'Ecole française d'Athènes a eu pour objet d'analyser les multiples orientations qui ont permis de favoriser ces échanges. Options iconographiques, techniques et stylistiques y ont été tour à tour abordées, et l'on a spécialement tendu à expliciter les analogies et dérivations grâce à une mise en rapport aussi étroite que possible des oeuvres avec leurs commanditaires et destinataires, dans leurs contextes historiques particuliers. Les contributions de spécialistes internationaux (en français, anglais et italien) rassemblées dans cet ouvrage, qui présentent les oeuvres produites dans les milieux les plus dynamiques, permettent d'embrasser toutes les complexes mutations qui précèdent, et dans un très large mesure amènent, le grand renouveau de la peinture italienne du Trecento. Un DVD joint, contenant quelque 400 images pour la plupart inédites, donne à voir la qualité et les diverses facettes de ces réalisations.

Orient et Occident méditerranéens au XIIIe siècle - Les programmes picturaux. Actes du colloque international organisé à l'Ecole française d'Athènes les 2-4 avril 2009

Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve 130 tapisseries datant de 1400 à 1600, publiées intégralement dans cet ouvrage, des pièces maîtresses aux plus petits fragments. La variété des ateliers (France, Pays-Bas du Sud, Italie, Allemagne) fait de cet ensemble une collection de référence incontournable, d'un intérêt majeur. La variété des thèmes plonge le lecteur dans l'histoire romaine et les croyances mythologiques et bibliques oit le merveilleux et le fantastique, Chers à l'homme médiéval, ont leur part. Chaque tapisserie décrit un événement dont le récit, le plus souvent mêlé de symbolisme et de figures allégoriques, est analysé. Lorsqu'ils ont pu être retrouvés, les modèles gravés ou les dessins à l'origine des cartons de tapisseries sont reproduits en regard des oeuvres. Y figurent également des pièces appartenant à de grandes colletions étrangères publiques ou privées, soit parce qu'elles sont une partie détachée ou complémentaire d'une tapisserie ou d'une tenture du musée des Arts décoratifs, soit parce quelles leur sont très proches stylistiquement.

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