Etroits sont les liens qui unissent la mort et l'écrit. L'épigraphie, le manuscrit puis l'imprimé ont été mobilisés pour préserver le souvenir des disparus, et le rapport d'intimité qui lie le livre au lecteur a fait du premier le miroir privilégié des interrogations du second sur sa propre finitude. La Mort elle-même, comme figure et comme sujet, fait son entrée en littérature au XIVe siècle, suscitant une appréhension moins abstraite du trépas. On dit et on représente désormais la déchéance des corps, souvent associée aux fins dernières que sont le Jugement, l'Enfer et le Ciel. Fléaux de tous ordres et angoisse de la fin des Temps favorisent cette expansion du macabre à la fin du Moyen Age. "Incarnations" de la Mort et représentations des morts investissent alors le livre, bien au-delà des répertoires privilégiés que sont les arts de mourir, les livres d'heures et les danses macabres. Le corpus des images évolue, infléchi par l'Humanisme, la Réforme et la reconquête catholique, touché par l'évolution du cérémonial funéraire, s'adaptant aux nouvelles pratiques sociales d'encadrement de la mort. Le recours au média imprimé pour célébrer les grands défunts, et bientôt pour "faire part" des morts plus ordinaires, donne lieu à une vaste production documentaire, des pompes funèbres, tombeaux littéraires et reliures de deuil, aux modestes billets d'enterrement. Cet ouvrage interroge la variété des apparitions de la Mort dans le livre européen, du Moyen Age au XVIIIe siècle. A travers l'illustration peinte et gravée, l'ornement typographique, la reliure ou l'héraldique, se déploie une iconographie funèbre ou macabre fascinante, avec ses scénographies et sa gestuelle (la Mort qui frappe, fauche, entraîne, moque, désigne, triomphe...), ses attributs et symboles (faux, dard, crâne, tibia, larmes, torchères, chauve-souris, outils du fossoyeur...), dont il importe de comprendre le sens et les évolutions.

Le Livre & la Mort - XIVe-XVIIIe siècle

Louise-Denise Germain, artiste décorateur spécialisée dans le domaine du cuir, a su s'imposer comme la première femme artiste non relieur à se vouer à l'art de la reliure. Son style se définit par l'usage de matériaux bruts, les martelages et les patines subtiles, les tresses de peaux et, surtout, par l'incrustation dans les cuirs d'agrafes et de fils métalliques qui deviennent sa signature. Le catalogue qui lui est consacré se propose de remettre en lumière la rigueur et la singularité d'une oeuvre magistrale célébrée en son temps par les plus grands connaisseurs.

Louise-Denise Germain - Reliures

La Bibliothèque nationale de France conserve aujourd'hui plus de mille trois cents reliures en cuir réalisées pour les rois de France entre 1515 et 1565, autrement dit la quasi-totalité de celles qui sont parvenues jusqu'à nous. Dans cet ensemble exceptionnel, cent cinquante-sept pièces ont été sélectionnées pour leur intérêt scientifique tout autant que pour leurs qualités esthétiques ; ces pièces, d'une richesse et d'une variété restées inégalées, font du règne de Henri II l'âge d'or de la reliure française. Il s'agit de la première grande étude d'ensemble menée sur les reliures royales françaises de la Renaissance, replacées ici dans leur contexte historique, mais aussi intellectuel et artistique. En 1544, François Ier réunit peu à peu au château de Fontainebleau les différentes collections qui forment alors la Bibliothèque royale : Librairie de Blois, livres personnels et, enfin, fonds savant acquis à grands frais pour un hypothétique Collège royal. Le tout, élément d'un projet culturel plus vaste, est selon toute vraisemblance placé au-dessus de la galerie François Ier, tout juste décorée par Le Rosso - mais, en définitive, la bibliothèque royale ne reste guère en ce lieu puisqu'elle est transférée à Paris au plus tard en 1570. C'est au cours de ces vingt années que, par la mise en place d'un programme de reliure sans précédent, le mécénat royal promeut définitivement la reliure au rang d'un art décoratif à part entière. Après l'évocation des premières reliures en cuir doré de la Bibliothèque du roi, des échantillons significatifs du travail de l'atelier de Fontainebleau entre 1545 et 1550 sont proposés et étudiés de manière approfondie. Dès le début, on peut mesurer l'influence des autres arts décoratifs italiens sur le décor des plats et des dos aussi bien que des tranches, toutes dorées et ciselées. Les années 1550-1551, qui marquent un tournant dans la production, voient l'apparition de reliures à entrelacs peints, dont les modèles les plus spectaculaires sont ici analysés. A partir de 1552, chacune des reliures est traitée comme une pièce unique, où le doreur laisse libre cours à son imagination pour créer à chaque fois un modèle différent : les livres reçoivent désormais des reliures très richement ornées, aux décors plus élaborés, phénomène également perceptible sur celles qui sont offertes au roi à la même époque. Ce programme très luxueux prend fin lentement sous les règnes de François II et Charles IX. En annexe, une bibliographie et un glossaire des termes techniques de reliure complètent le volume.

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